在这些肖像画中，《刘伯渊像》体积与结构的塑造是最优秀的。画面中人物的颧骨、颧弓骨、眉弓骨、下颌骨、鼻骨这些骨骼结构与骨点等，塑造得如此准确与到位。面部肌肉的塑造，一一俱现，皱眉肌、降眉肌、颧肌、咬肌、眼轮匝肌、口轮匝肌等肌肉的位置、形状、穿插关系表现不但准确，而且非常连贯自然，具有解剖学上的意义。更绝妙的是，图像《刘伯渊像》所显示的骨骼与肌肉的表现、体积与形状的结合非常完美，每一个结构都是转化为“面”而随着体积与形状转折的。
再看五官的造型，其结构与形体的来龙去脉，交代得如此准确肯定，使我们想到了文艺复兴时期德国画家丢勒（AlbrechtDrer，1471－1528）绘画中的一些元素。《刘伯渊像》中的上下眼帘的球体意识明显，一个小小的弧形就解决了，鼻子的两个鼻翼、鼻头、鼻孔太准确了，上下嘴唇随着牙床弧形造型，这种弧度感增加了整个头部的体积，颇与丢勒的画法相近，譬如丢勒的《母亲像》的造型技法，完全像是现代受过严格的西方素描训练的人才能做到的造型功夫。
虽然，在清人丁皋《传真心领》中也提到了人物肖像的结构问题，如配有“十五骨节虚染图”，规范了在结构的地方渲染出骨节（即结构），但不具有解剖学上的意义和准确性，而且我们也不能把后人的论据拿去印证前人，这是常识。事实只能说明，清代人“写真”强调的“骨骼”，这不是偶然的，更多的是清代画家兼画论家丁皋因为明代肖像画家受西方绘画的影响的结果显现的结构特征，而在此基础上，填补了元代王绎《写像秘诀》所没有的相关内容，但仍然是基于骨相学。
《明人肖像册》的《刘伯渊像》，如果我们排除这些图像的“色彩”不问的话，仅造型而言，至少达到了同时期西方人物肖像画家的水平，甚至超过了西方同时代的许多二流画家的水平。我们比较一下法国16世纪画家克鲁埃（FrancoisClouet，约1515—1572）《狄安娜·布瓦提埃》中的人物画，就可以看到《刘伯渊像》的造型水平是如此高妙和精湛。《徐惺勿像》、《李日华像》、《徐渭像》等就体积而言，要逊色一些，其他的肖像画的体积造型水平居中，但都是运用色彩造型的。以“固有色”的色彩造型，是《明人肖像册》最显著的特征与风格。这里的“固有色”应该是明代画家眼中认为的“肉色”一类，因此，我们发现这些“固有色”基本是单色，即是一种颜色。仅仅是在这“肉色”上加赭色，使其色彩较深，亮面的颜色加白色使其较亮，以不同层次深浅的色彩，塑造人像的体积、明暗、结构等。眼睛刻画较细，仍然是用固有色刻画瞳孔、眼白、高光等，非常酷似。
