【谈艺录】
作者：孙绍振
收到精装画集《子恺遗墨》，惊喜无以言表，阅读之，抚摸之，几不能释手。子恺先生之漫画，上世纪40年代末吾小学时代曾甚着迷，家中即有《护生画集》六册。翻阅画集，美好回忆复活如初，有返老还童之感。
子恺先生为漫画始于上世纪20年代，近一个世纪，画作仍然老少咸宜，作为艺术品，为中国漫画史上不刊之经典。
“只有孩子们保住天真”
我国本无漫画，20世纪初，报章始有单幅之讽刺画，后来发展为漫画，以社会讽刺、政治讽刺为主流，如大师华君武、米谷、方成的作品。子恺漫画于社会人生亦有批判，但是其最高艺术境界乃在抒情与诙谐。
子恺先生上世纪20年代留学东瀛，见日本竹久梦二之漫画，乃有触发。如一幼女正看照片，题曰“亡母”，留给读者想象的空间甚大。又如，车站一角，一女子，手扶椅背，头部侧倚，题曰“美丽的疲倦”，诸如此类。子恺先生回国作单幅漫画，今见有数幅之立意颇受梦二影响。由于子恺先生有更深厚的哲学和中国古典文学修养，在艺术和思想境界上拓展、提高了层次，更多作品远胜梦二。如画一老年人之手执钢笔一如执毛笔，题曰“父亲的手”（后改为“祖父的手”），有时代烙印，老习惯跟不上时代变迁，笨拙而执着，含温婉之同情，于不和谐中蕴诙谐。又如，抗战胜利后，一空炮弹壳中插着鲜花，强烈反差，而不着一字，富有时代之深刻意味。然而此等作品，究其思想艺术而言，尚不能列入先生之最高水准。
子恺先生艺术之独特在另一方面——独树高标，表现童心童趣，抒情融入诙谐，展示了一种美学境界。此类经典之作大多收集于《儿童相》。令人过目不忘者如画孩子持两蒲扇，一前一后，作骑马状，题曰“瞻瞻的脚踏车”；孩子将自己的鞋子垫于四脚圆凳之下，题曰“阿宝两只脚，凳子四只脚”。于儿童经验之局限写其心灵之天真，于不起眼的、平常人视之无所谓的现象中发现童心之美。还有一幅令人印象深刻，三个孩子，一女稍高，立于中，左侧男孩，戴英式礼帽，甚大，右侧女孩，头蒙面布，题曰“软软新娘子，瞻瞻新官人，宝姊姊做媒人”。其事极不现实而孩子极慎重，于儿童显示童心童趣，于画则表现了先生的爱心和幽默。
创造出童心谐趣的美学境界，并非偶然，先生自怀童心、菩提心，向往超脱尘世的精神污浊，坦然自白云：“世间的成人都为生活的琐碎事件所迷着，都忘记了人生的根本，只有孩子们保住天真。”“只有儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’。”当然，这种儿童优越论，可以从西方卢梭那里找到源头，“五四”时期的郭沫若也曾大力渲染，不过，郭沫若是用来反对封建教条束缚天性，张扬个性解放，而子恺先生则旨在对童心世界的企慕，用今天的话来说，乃是对人生的异化和超越的追求。
古诗写新画，雅中求俗
子恺漫画艺术生命长存，更主要的原因在于他彻底将漫画中国化了，简而言之即为：以诗为题，以诗入画，雅俗交融。
诗化体现在儿童天真纯洁的诗性上，而且是直接以诗来表现。子恺先生有一集漫画就叫《古诗新画》。以诗写童心乃使画艺境界更上一层。如，男女两童于绿树下问一成年妇女，“儿童不知春，问草何故绿”。又如，男孩骑竹竿奔向女孩，题曰“郎骑竹马来”。诗句取自李白，但意味已经变化，在李白是写青梅竹马之情，于儿童仅为游戏，情趣中有谐趣。
先生的画集《古诗新画》，在艺术上可谓达到最高水准。当然，这也经日益精进之过程。初有完全以古诗写古意者，如为国画，就笔墨而言，并无墨分五色之妙，可谓有笔无墨，但一旦以之为人物的背景，引入诗词，则境界升华。如画三棵直立的不知名的树，远景为茅屋，近景为小土丘，于笔墨言、线条言，难为高品，然树下一现代少女掩面而泣，诗题：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，则树木、茅屋、小丘皆有超越时代之情致矣。