有许多观众把华夏古乐演奏“误解”为朴实的高雅艺术扮演，但他们背面的支付远非人们所幻想。
华夏古乐团团长霍锟经常把华夏古乐团称作是一群“孤单的敲钟人”和“高兴的传承者”，几代人的坚持、据守才效果了现在的华夏古乐团。他深有感触道，华夏古乐厅的每一件乐器、演奏的每一首曲子倾泻着太多人许多的汗水。比方编钟，要通过翻模、铸造、调音、编配等一系列程序和很屡次实验才干投入使用。如果说立体的编钟还可以3D扫描，那壁画中的乐器没有什物参照又该怎样恢复？
“十分困难把乐器复生了，表演曲目又成了一道实际难题。由于已知最早的曲谱出现在唐代，到宋明清时期才真实成体系。所以，在复生音乐文物进程中，咱们要翻阅许多考古开掘材料、历代古谱、文献材料以及寻觅民间音乐遗产，从蛛丝马迹中破解其间‘暗码’。”霍锟说，华夏古乐团23人，他们每个人都以匠心守初心，咱们不仅是演奏者，仍是当之无愧的研究者、传承者。
他们是经常是奔走在考古工地丈量最新音乐考古效果的数据、测音采样，又经常忙于研发编钟铸造和古代丝弦，经常静心于古代曲谱、民间音乐遗产之间，从而不断的将考古效果、研究效果转化，搬上舞台。
春华秋实结硕果。到现在，华夏古乐团仿制研发了历代乐器全体数量到达100余套，根本涵盖了古代乐器的许多类别，如骨笛、编钟、编磬、陶埙、排箫、笛、箫、虎坐鼓、古琴、瑟等，演奏曲目越来越多。一起，研发完结古代服饰8个序列，做出了1000多套服装，当华夏古乐演奏员身着曲裾深衣、间色长裙，环佩叮咚，犹如古代乐工一般款款向你走来。
“让华夏古乐走向国际，让国际倾听我国，这是咱们的我国梦。”
从《诗经》《渔翁调》《七盘舞》到《欢乐颂》《焰火易冷》《凉凉》，从编钟演奏、笙箫并奏到古典诗词诵读、情形古乐，华夏古乐团从未停下立异发明的脚步。用古代乐器演奏的盛行音乐会什么不同？
霍锟说，华夏古乐版的演奏多了一份厚重高雅，它传递的是高雅、次序、风趣，该哪个乐器进场次序不能乱，该怎样赏识就怎样赏识，这是古代音乐文明中心审美。
华夏古乐团舞台出现越来越美，他们开端走出河南、走向全国、走向国际。2010年，其初次登上国家大剧院。霍锟压轴吟唱《阳关唱别》，那一次他似乎是在用生命歌唱。“那个时候我便是唐朝的王维、李白，他们赋予我的任务是要宣布几千年来最强的声响，最好可以绕梁三日、三年而不停，事实上我做到了，这个声响肯定在大剧院久久回旋。”霍锟说。
正是这样一群以传承宏扬华夏古乐为任务的年轻人，他们树立起了华夏民族埋没已久的音乐文明殿堂，也注定了未来的路会越走越远。
2013年，华夏古乐团受邀到美国表演20天，表演将近20场。在poly高中表演完毕后，一群高中生围着演职人员久久不散，他们对东方古国乐器产生了稠密的爱好，以为连绵几千年文明的东方古国，从前史深处走来的音乐文明最具东方魅力。
在这次表演中，由十余名客家人组成的洛杉矶华人社团带给华夏古乐团的更是难以忘怀的感动和持续前行的动力。“他们开着几辆车跟着咱们从洛杉矶到旧金山，再到波特兰，走了2000多公里，为咱们责任宣扬、鲜花、安排座谈会等。”霍锟至今还记住，当他们听到来自故土的华夏正声时泪如泉涌，那一刻华夏古乐团艺人们意识到自己是文明传达使者，支付的一切苦累都值得。
近年来跟着中外文明交流的昌盛，华夏古乐屡次代表国家、河南省赴外进行文明交流、访问表演，脚印广泛欧、美、亚洲等10余个国家。这种带着高雅、和合审美思维的中华古代音乐，在跨过千年时空、全球各地的舞台上，以其艳丽的气量，融汇焕宣布中华礼乐文明的今世影响力。
而大家能感受到显着的改变是，我国传统文明的热度、重视度越来越高。华夏古乐团在微信、抖音、哔哩哔哩等渠道查找量、点击量累计数量到达1亿多人次，成为了传统音乐里的“网红”，甚至有不少观众还考究“典礼感”身着汉服前来观看表演。
