原标题：是千人一面，仍是各有千秋，咱们怎么赏识古代仕女图？
我国传统绘画，能分为花鸟、人物与山水画三种，但在遭到西方绘画风格与审美的影响下，人们往往觉得我国传统绘画十分相同，总有画中人物面孔类似的刻板形象。其实不同画家所画出来的仕女，其容貌各有千秋。
图为唐寅的《王蜀宫妓图》（部分）
与山水、花鸟画相同，仕女画也有写实、适意之别，各有不同的翰墨技法。
其实山水画与仕女画的赏识方法极为类似，首要都是看画家怎么灵敏运用毛笔，体现出山石树木的粗糙纹路，或是布料飘带的轻柔与潇洒。尽管千百年来，很多的画家画了很多体裁类似的山水画、仕女图，但就好像观看传统戏剧相同，相同的戏码、相同的人物，但不同的艺人天然在唱腔、身段等体现上会有所差异。不论是书法，仍是绘画著作，关键皆在于线条的体现，因而才会有“书画同源”之说。惋惜因为近代华人书写东西改动，毛笔不再是首要东西，加上书法、绘画分红不同学科，今日的书画可说是各奔前程了。
赏识仕女图的几个关键：首先是画中主角－佳人的眉眼，除了要画得美观，双眼还要有神。再来便是身上的衣饰布料、飘带的线条的流通度与粗细改变，好像赏识书法字体线调般，人物画的关键就在于怎么用简略的线条，表达出衣料的皱褶、轻盈与立体感。第三个为人物的手指、脚趾，画中人物的四肢除了要有立体感外，还要画出清楚的结构。
宪圣慈烈吳皇后的坐像画。吴皇后的五官除了被宫殿画师如实地画下来外，身上的衣饰也被描绘得绘声绘色。
以《宋高宗后坐像》为例，画中的宪圣慈烈吴皇后（1115－1197年）双眼目光灼灼，全身上下所配戴的珍珠，每一颗都圆润丰满又立体。身着只要皇后才干穿的礼衣－祎衣，深青色衣料上绣有鸟纹、衣带上则有五爪龙纹；吴皇后所坐的椅子也被描绘得适当精密，整张皇后像带来适当生动的意象，可看出宋代宫殿画师之技法高明。
仇英（1494－1552年）《汉宫春晓》
关于历代绘画著作，今人多推重宋画、降低明清画，不过这样简略的区分方法，除了将特定朝代加上刻板形象外，也会错失各朝代的优秀著作。像是仇英（1494－1552年）制作的《汉宫春晓》，画中人物并不大但其线条不只十分安稳，还能体现出风吹过衣饰的潇洒感，全体画面洁净通透，还带有宋画的生动。
清代宫殿画师金廷标所绘的《画曹我们授书图》。
清代宫殿画师金廷标所绘的《画曹我们授书图》，其线条适当有特征。远看画作会认为人物线条是平稳无崎岖的，但近看会发现每一笔线条都是粗细改变十分显着。
不过在一片温顺婉转的仕女像佳人中，有一幅画像特别异乎寻常，这幅画便是“扬州八怪”之一的罗聘（1733－1799年）所制作的《苏小小像》。苏小小（479－5022年），相传为南齐名妓终身寻求自在，但因得风寒年纪轻轻便香消玉殒。罗聘的苏小小，其容貌，特别是眉毛、眼睛的画法，与其他仕女图的线条体现不同，而这样的特别画法，也体现了苏小小的心里情感。苏小小身上的衣物线条出现前后较细、中心粗，让衣服显得愈加轻柔，也凸显了她脸上异乎寻常的表情。整幅画的线条都画得适当清楚，乃至苏小小衣上的我国结绳子，都可以清楚看到其打法。
图为罗聘《苏小小像》（部分）。罗聘笔下的苏小小，其面庞表情与传统巧笑倩兮的仕女不同。
因而，关于传统我国绘画里，占有十足“戏份”的线条有深入的知道。特别关于人物画来说，最精采也最重要的便是画中主角所身着的服饰，随风飘动的衣饰、粗细改变表明衣服皱褶的立体感，这些技巧都仰赖画家娴熟又灵敏自若地运用的毛笔，才干画出一幅幅传世名作。