林容生作品
刘杰作品
◎孙越
10月24日-11月1日，在北京的中国政协文史馆4楼和9楼，“2020 ‘江山如此多娇·新余傅抱石’全国中国画作品展暨全国美术家‘聚焦脱贫攻坚’写生创作万里行作品展”正在举办，展览中的作品是自今年7月国内疫情得到全面控制的情况下，来自全国各地的100多位画家在中国美协与新余市委市政府的邀请下，来到新余、井冈山等地新农村建设点和贫困村进行的写生。
行万里路，以写生为艺术创作的方式在中国已有很长的历史了。我们从南齐谢赫的《画品》里读过“应物象形，随类赋彩”，在唐代画家张璪的创作理论中读过中国美学史上最早的“师造化”理论说“外师造化，中得心源”，而米芾著名的《潇湘山水图卷》里表现出画家在游走过程中时而驻足近观，时而抬目仰视的时间与空间变幻……千余年来，历朝历代的中国画家在学习自然的“师造化”过程中积累了诸多理论成果和优秀的绘画作品，延续至今。
60年前，已届晚年的艺术大师傅抱石先生被任命为新成立的江苏省国画院院长，同年，他带领优秀画家一行13人，远赴祖国中南、西北、西南、岭南地区，历时3个月，跨越2.3万里路，开启了一场意义非凡又影响深远的美术界写生运动，用画笔深入了解和记录了当年社会主义建设下的城乡新面貌。精通诗词与艺术理论的傅抱石先生在多年的写生创作中总结出“游、悟、记、写”四个字，以中国画的材料、工具和手法，将代表新时代面貌的高架桥、铁路线、新建筑等新事物巧妙融合在传统中国画的笔墨之间。石涛曾提出，“笔墨当随时代”，傅抱石先生的写生创作完美体现了一代艺术大师在水墨创新、表现时代中的表现力与创新力。他所引领的这趟被艺术史誉为“写生长征”的活动，不仅在实践中证实了“游、悟、记、写”写生方法的价值，更为后人留下了60年前祖国山河风采最为宝贵的历史资料。
时隔一个甲子，当年傅抱石先生带队走过的新余和井冈山革命老区，如今既有繁华先进的城市，又有田园梦歌般的新农村。在这些展品中，我看到了一些多年来活跃在中国画坛，不断突破自我、颇具文人风骨与个人绘画风格的前辈们在新余和井冈山留下的笔墨。
如林容生教授，他是职业画家，同时也是福建师范大学的教授和博士生导师，亦作为中国国家画院研究员，在笔墨创新中研究和创建了自己的理论体系。他的作品最明显的特征就是不染微尘般的明澈清透，他的绘画以丰富的线条变化与细致勾勒具体物象却又能保持轻松从容的细致生动而卓越。他在笔墨水色之间的关系上做了深入的研究与创新实践。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安教授评价他的作品说：“他长期研究墨与色的关系，将‘随类敷彩’上升为‘以意敷彩’，控制墨与色的比度，把握色调的美感，让人看到一种渗透了当代意识的‘青绿山水’。”
现为中国国家画院美术馆馆长的何加林教授也是本次参展艺术家之一，他的作品在艺术界、学术界以及业余爱好者中都受到极高评价。他的作品中散发出来的儒雅与平淡至极归于绚烂的气质，与他数十年来生活和创作在西湖边，深受湖光山色与杭州独有的人文气息浸润是分不开的。他历年的代表作品中也常见精彩的写生画作，此次展览中展出了他今年游览新余与井冈山的美丽乡村留下的作品，一眼望去，似夏日炎炎里澄澈冰凉的山泉一般让人舒畅。
仁者乐山，智者乐水。到美丽的青山绿水之间，灵感的源泉也才会更加丰足。参加本次展览的画家们，恰恰是在疫情之后终于能再次走出画室，走近山水田郭，从而创作出这样一批令人难忘的佳作来。