刘勃舒:邱汉桥国画突破传统枷锁形成自我新华风

2020-11-04 10:38:38 作者: 刘勃舒:邱汉

刘勃舒 中国美术家协会副主席,著名画家

邱汉桥 山水画 金秋寻故里

我从邱汉桥画面的本身,从画面的效果上谈我的感受:我认为在部队这个大学校锻炼过的人,他胸怀大志、关注人生、关注事业,有一种知难而上的精神力量!作为一个画家在这个时代,或者说我们开始学艺,就应该我是为事业,为美术事业,不是去追求成名,不只是为了金钱,拿稿费多。作为一个艺术家,成功的艺术家,要多方面的修养,多方面的锻炼,这个对美术创作只有好处没坏处。邱汉桥的绘画作品是感人的,是非常真诚的情感,不虚假。他不是画一个具体山,一个具体的农庄,具体一个什么区域,而是对祖国壮丽河山、对往日的生活的眷恋,是实实在在的生活触动了他……。

要把心中的东西用会画的艺术语言表现出来,首先要学习好传统绘画技法,由于他对传统绘画的理解认识的升华,他没有被传统绘画语言套住,从而走到了现在,走到这个高度。实际上他很早就走到了这个高度!当大批画家还在蒙蒙胧胧之中,谈论从传统走向现代的时候,如何突破枷锁,如何变成一个新的风格的时候,邱汉桥的作品已走在时代前列。

邱汉桥 山水画 赏月图

当然如果只是从绘画形式表面去探索,离开了画面本质,离开了真实的情感,离开了原来的生活,离开了部队艰苦磨练,离开了在学校的系统学习,离开了他的童年美好向往,他就很难有一个很厚实很纯朴的情感。

邱汉桥的绘画作品,暨古朴又很现代、很鲜活、很感人、不僵化、不勉强、不生硬,也不拔高,所以他用墨很自然,用墨用线、用点都很自然,没改动的,改也是有用笔感。

邱汉桥 山水画 思远方

汉桥经过两个美术学院的学习及多年研究探索打下了厚实的功底。他的作品从艺术表现上看、在大的范筹形中变成一种水墨,变成一种色彩,变成一种构图,变成一个大的意象作品,就象交响诗一样,悲壮而宏大,大气而感人。他的作品并不是具体的某个东西,这种作品很难画,画得不好就是小作品放大、变了一个艺术的冲动……。他的成功之路是解开了包袱、参吾到了真帝。用感情画画,用新的理念,在新阶段去探索,用传统文化的精膸与现代意识的结合,他是从情感上慢慢渐变而形成的。我和汉桥认识很早,在画作之余很自然的我们了解较深,他的胸怀非常坦然,每天要做的事很多,社会上的干扰,社会的不正之风他看了摇摇头,我画我的画!我认为这个很难,一般不容易做到。

他的画墨气生动,有灵性,有的画家的画画得阴生、没朝气,同样的黑颜色,同样的红颜色,同样现代派笔墨,他是非常有现代人的感受。非常羡慕,他能踏实坐下来创作出这么多好作品,我很欣赏他象音乐般的绘画作品……