11月17日的上午10点，沐浴着邛海的微风，主题为《戏曲的“跨界”与“出圈”》的主题论谈在月色小镇古戏台如期举行。
戏曲如何跨界与出圈？戏曲又会因此获得怎样的新生与成长？当天，剧作家、国家一级编剧、中国戏剧家协会副主席罗怀臻，剧作家、中国戏曲学院戏文系主任、教授、硕导颜全毅，川剧表演艺术家，国家一级演员、一级导演，现任上海戏剧学院党委委员、戏曲学院副院长、硕导田蔓莎等多位业内人士人展开了探讨。
罗怀臻认为跨界并不是放弃自我，是不断的丰富自己。他指出中国戏曲有了一千年的历史，有它自己的源远流长，但由此而生的戏曲出圈与跨界的困难，也是它面对的危机。“检验戏曲是否繁荣，是看有没有外界观众。”罗怀臻表示，戏曲要靠广大的观众而不是那一点的戏迷，同时，他还建议戏曲可以通过跨界和融合形成新时代传播，让更多人了解和欣赏。
田蔓莎从实践的角度阐述了戏曲人只有参与跨界与才能学习更多的方法和能力，“走出去才能回望自己。”在她看来，中国戏曲不是从现在才开始跨界，“跨界让我回望传统戏曲 ，我能明白传统戏曲美在哪里？并能找出它的不足，它启发我，让我打破原有的框架。”
来自北方昆区剧院的国家一级演员魏春荣赞同了前两位专家的观点。同时她也提出“出圈不是出格的前提。”她向现场观众透露：昆曲就是通过跨界与出圈出现的，而如今城市化的来临，更应该是是创新塑造角色的时期。
90后新锐导演丁一滕也有自己的理解，他表示，《新西厢》自己就是大学就是跨界考到了中国戏剧学院。“不断学习才是出圈的能量。”
随后，青年戏曲导演。虚戈团体创始人胡翰驰分享了自己通过跨界出圈获得成长的小故事，他希望大家放下手机多去观赏下戏曲，“戏曲需要更多的年轻观众。”
（图片由凉山文旅集团提供）
责编：任文