日前，瑞⼠艺术家⽶利亚姆•卡恩与秘鲁艺术家克劳迪娅•马丁内斯 •加拉伊在中国的⾸次⼤型展览“灵与景”在南京四⽅当代美术馆开展。本次展览由策展⼈翁笑⾬策划，展期将持续⾄2021年5⽉23⽇。展览由四⽅当代美术馆主办，感谢瑞⼠⽂化基⾦会上海办公室对于本次展览提供的⽀持。
⽶利亚姆•卡恩（Miriam Cahn）， 1949年出⽣于瑞⼠巴塞尔，现⽣活⼯作于布雷加利亚。
克劳迪娅•马丁内斯 •加拉伊（Claudia Martínez Garay），1983年出⽣于秘鲁阿亚库乔，现⽣活⼯作于阿姆斯特丹和利马。
“灵与景”是两位艺术家之间⼀场跨越世代、 地域和⽂化的特殊邂逅。本次双个展呈现的作品涵盖油画、素描、⽔彩、装置、雕塑、影像、拼贴，以及为美术馆特定空间创作的壁画等丰富媒介。
展览标题“灵与景”引喻古代宇宙观，如《易经》中所表达的——“天地交⽽万物通也，上下交⽽其志同也”。“灵”指向⼈类与万物众⽣，“景”则有关⾃然、环境和各种现代⼈造系统；“灵与景”从⽽诗意地将本次展览中的作品联系起来，凸显艺术家实践中的共通点，她们如何重思“灵”与“景”的关系，如何⽤艺术来表现这些关系。
⽶利亚姆•卡恩以其布⾯油画著称，她在四⼗余年的艺术实践中致⼒于探索如何将情感转 化成图像语⾔。在思考当代⼈类境况的同时，卡恩总是将她的⼈物置于⼀个与动物和植物相辅相成的内在世界中，以此拓展我们原本以⼈类为中⼼的想象⼒局限。卡恩的图像激烈⽽感⼈，它们是对创伤、战争、暴⼒及社会冲突的充满张⼒的回应。卡恩描述道，“我是鱼、我是鸟、我是刺猬、我亦是马”，“我的⾝体⾥有着远古⾏星和⾃然历史的记忆。动物与⼥性发光的⽪肤指引我接近她们，但这光辉也意味着照射、放射和受到辐射。”
克劳迪娅•马丁内斯•加拉伊的创作常常源⾃对前哥伦布时代的原住民神话和神器的思考。她以研究为基础的实践，探索权⼒和暴⼒如何通过殖民主义编纂的叙事得以持续存在。这些研究最终以层次迭代、多⾯⽴体的跨媒介装置来呈现。本次展览展出艺术家部分过往作品与新的委任创作，包括壁画、簇绒挂毯和藤编动物雕塑，将她的秘鲁⽂化背景与中国南⽅的⼯匠⼿艺有机地联结在⼀起。
