现代绘画一代宗师林风眠的一生用何种语言和舞台形式展现？历史文化名人的挖掘和重现的价值意义是什么？连续几天，大型山歌音乐剧《林风眠》在亮胜艺术中心上演后终于来个响亮的回应。
作曲陈的明说，山歌音乐剧的根是原生态山歌。剧中音乐紧扣跌宕的情境、起伏的人物命运，不管如何运用现代作曲技巧，客家山歌音乐元素一直贯穿始终。
导演李建生说，剧中黑白衣人不仅是代表着两种价值立场的讲述者，更是随着服装的变化，一个个都成了林风眠一生中或是天使、或是魔鬼般影响着他命运走向的过客。黑白衣人在剧中是一个时代的隐喻。黑白力量的交错，汇成了历史的洪流。林风眠在历史的洪流中如一叶孤舟，风吹浪打，颠沛流离。用音乐剧的艺术形式去展示百年巨匠已经消失的人生，探查出他被历史磨碾之后所留下的依然是儒雅的面影和挺拔的精神，关照出他在时代潮流中的孤独、沧桑和沉痛背后的力量支撑是执着的艺术追求，这是创作团队对历史文化名人进行形象雕塑的初心。
舞台服装的设计，内涵着一定的巧思。在剧情中穿插行走的人物服装都是用一层轻纱制作，而且可以灵活地套在需要上场的演员身上，让表演紧凑。全剧除了林风眠的服装有现实感外，舞台上的演员服装都是轻飘、虚幻式的。是啊，林风眠服装的实感是他的精神重量的外化，是他血肉丰满地站立在我们的眼前，是他的筋骨气节不曾与我们走远，是他所创作的艺术与现世互证，是他与我们见证了大美的艺术，敞亮的精神，是他让我们眼前的世界不再虚幻而有意义，且值得人们去珍重和呵护。
舞蹈形象在舞台上不停顿的变化和发展，提供的不仅是视觉审美，而且准确地参与了戏剧场景中的抒写和表达。舞蹈是一种舞台行为。舞蹈组合暗合着林风眠命运的起伏，时而叙事、时而抒情、时而是情境氛围的渲染、烘托，把他悲凉的人生遭遇、意气风发的豪迈、时代酷烈的蹂躏淋漓尽致地抒发开来。
简约不简单。舞台上的黑白两色摆脱了色彩缤纷的炫目,使观众的注意力更集中于人物表演的同时，黑白两色的互衬，也丰富了舞台内涵，寓意着林风眠在黑白的世界里，踽踽独行的黑白人生。
林风眠的扮演者潘锡岳，他以优秀的唱功和稳准的表演贯穿全剧始终。潘锡岳戏份很重。他说此剧的戏份等于以往参演的大型剧目的两倍。是的，此剧是独角戏，是林风眠一生的演绎。林风眠一生孤独。他的孤独来自不合时宜，更来自无人与他真正的心灵密语。本欲起身离红尘，无奈影子落人间。他可抛红尘万物，却难舍画笔一截。剧中着力展现他超越那个时代的艺术见解、主张和一生锲而不舍的艺术探索和创作。
林风眠是中国现代美术教育的重要奠基人之一。他纯粹、隐忍、坚韧，他秉持的教育理念，包容、现代、创新，他坚持的“兼容并蓄”学术思想成为中国美院办学以来始终坚持的学术脉络，他开创的“东西融合”的艺术道路，创造了中国艺术教育史上的重要篇章。他独立之思想，自由之精神，为艺术战的一腔孤勇，他命运的起伏成就了他不朽的艺术，也悲凉了他孤苦的人生。
通过林风眠传奇艺术人生，见证民族百年历史文化的沉潜和飞扬、传承和发展，更见证了民族文化的滋养对百年知识分子文化性格的深沉影响。
客家历史文化名人的再现和挖潜，是传统文化的继承和发展。让文化名人从故纸堆中走出来，走近当下，一方面可以拓宽历史文化名人的受众面，更重要的是通过名人文化的不断渗透，让百姓“来到”名人身边，“走进”名人的心灵，感受他们生命的气质、智慧的光芒、精神境界的力量。让历史文化名人的精神烛照我们的心灵，以光亮和希望牵引我们前行，让我们文化自信的同时，更是张扬出信念和向上的旗帜。