如果说笔法是书法艺术创造中的筋骨，那么，墨规则应该是书法血肉之魂灵的体现。我国是墨的故土，自古就有制墨、使墨的规矩，从墨丸到墨锭再到墨汁，从松烟到油烟墨，无不体现着墨法的精奥。在我国艺术中，无论是我国画仍是书法，都非常重视对墨的驾御，从古今书论中对墨的规则和各种传世墨迹来看，墨的运用与技巧问题一直是创造者甚至赏识家、理论家重视的重要问题之一。经过对古代书论中关于用墨内容的调查与赏识、实践中对墨法的重视，笔者认为，最为常见的用墨之法大概有如下九种，试作些举要证明。
1、浓 墨
书法创造，一般以浓墨为主，由于浓墨与纸的对比度大，且在书家眼里，浓墨最见精力，特别是正体书的创造。如篆书、隶书、楷书、好像只要用浓墨才干体现出其力度和精力，从书法著作来看，的确有绝大多数的著作是用浓墨书写的，如宋人苏东坡，清人刘庸，便是用浓墨的高手，一般来讲，浓墨不只在审美作用富神采精力，便是在实践的操作中，也最好把握。
有浓墨宰相之称的刘墉书法
2、淡 墨
淡墨的概念与浓墨相对，并非是我国画创造中遍及使的淡墨的概念。从审美趣尚上来讲，对浓墨与淡墨挑选彻底取决于书家的个人寻求，从审美作用上讲，浓墨显得冷静严肃。而淡墨则更适合体现清淡幽远的意境，明代董其昌喜用淡墨，他以淡墨寻求清雅娴静的艺术风格。近人林散先生最拿手用淡墨，林老的翰墨之作，能够说达到了炉火纯青的地步，再加上他得益于黄宾虹先生用水用墨，又喜用长锋羊毫在生宣上挥写，故墨色层次丰厚，“干裂秋风，润含春雨”极具显着的艺术特征，不只不缺少神采，反而添加了一种深远模糊的境地。
《灵飞经》墨迹通篇用淡墨写成，意境悠远。
王文志善用淡墨，被喻为淡墨探花
3、焦 墨
焦墨是点拨画中的墨不只浓重，并且很少水分，像干皴之笔，一般在书法著作中不很多运用，这是一种特别的办法，用得好，有时有画蛇添足之妙，如有浓淡改变，则作用更好！明代徐谓、清人虚谷擅用此法。
4、干 墨
也点拨画中含较少，但比焦黑要湿，特别在行草书中，能不时呈现飞白，增强书法墨色层次，赋有体现力，如宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》，黄庭坚草书，均有非常到位的干墨之法，相传东汉蔡邕拿手飞白书，果真如此，似亦以干墨之法为之也。在实践的运用中，如有做到干而不燥，笔势晓畅最好，唐代孙过庭《书谱》中有“带燥方润，将浓遂枯”的论句，我认为便是对书法最好的表达。
米芾的《虹县诗》是干笔行书的代表。
5、湿墨
与干墨相对，一般点拨画中水分较多，用湿墨书法，点画能够有淳厚润泽而丰腴的“筋书”作用，但此法难于把握，特别在生宣纸上，用欠好就会见墨不见笔，肥厚臃肿成墨猪之病，故要慎用。
6、渴 墨
与干墨、焦墨归于同一墨法序列，但在体现程度和审美作用上，渴墨介乎干墨与焦墨之间，时见飞白之线条，用得好，亦有点睛之作用，常常用于行草书，篆书和魏楷也时用此法，用得好，有苍莽，老辣的艺术面貌，清人吴昌硕可谓这方面的高手。