江浙是我国花鸟画家的摇篮，彭述超先生本是山东菏泽人，但自从就读中国美术学院花鸟高研班之后，就为江南的风情物韵所迷恋。其所作花鸟画，皆从江南自然美景中来，倾注着他对江南大自然的热爱之情。尤其是近年所做艺术风格更加成熟清晰，并形成了独具一格的海派花鸟的艺术面貌。
“海派”又称“海上画派”属于国画流派。画品风格雅俗共赏，色彩鲜明，风格趋向民俗性。海派的画风接近职业性、专业性，并且颇有现实性的题材，包括传统人文精神的形式，诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等，甚至偏向具有“情绪”性的创作。
数十年如一日，在中国国画地苦心修炼，辛勤耕耘。彭述超先生善于观察和写意，每年的谷雨前后，老家的牡丹争奇斗艳，这个季节也是他最忙的时候，往往是宵衣旰食，夜以继日，不停地白天观察写生，晚上创作绘画。所绘花鸟造型准确，构图丰富，形神兼备，用色清新淡雅，笔法健朗，意蕴典雅，神采飘逸，雅俗共赏。深受专家和藏家的欣赏，其作品频频在各项国展中获奖，并被海内外友人及藏家竞相收藏，被各大博物馆收藏。
“追求心灵与自然物象适然契合的自由境界”是彭述超先生作品突出的艺术主旨，描绘着他对艺术理解的印记。他对于传统的艺术语言有着十分深刻而睿智的领悟，却又不被程式化的观念所束缚。他不仅勤于精研传统更博采众长，将自身的感悟大胆的融汇在其作品中，形成了独具一格的的符号化艺术语言。而构成其作品符号化笔墨语言的点、线、面、色在互为交织的组合中，相生相离，相互呼应，追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意，呈现出极强的节奏感和韵律。因此，无论是形式还是内容，无不彰显出其内心世界的温润淡雅，明朗豪迈。
彭述超先生说，中国画有自己的体系和规律，在形的问题上就有自己的一套思想和法则。比如说形神关系，要把对象的神表现出来，画家要对具体客观事物观察之后，在极其多的因素当中抓到自己需要且适合中国画意象要求的因素，把它提炼、概括、转化成笔墨结构，这就需要系统的学习。首先要求学生对传统进行深度研究，从中汲取经验，然后再用这个经验去面对自然，找到前人的道理和对象的物理，再加上自己的感受，这样得出来个人新的笔墨结构，才能产生新的表现方法。
彭述超先生就是这样，一生寄月花鸟，用画笔描述着生活和梦想，为这个世界留下一幅幅传世之作，超凡脱俗。
