12月6日，由李津、郭伟、张大力、尹向阳四位在我国当代艺术界奔驰超越三十年的重要艺术家近期创造的著作组成的新展“四维景象”在成都K空间开幕。
此次展出的著作方式多元，有布上蓝晒、纸上水墨和布面绘画，著作也因着艺术家考虑与表现方式的不同而呈现出天壤之别的相貌：这些著作有的将视角投向身边的环境与本身境况、有的用画笔书写心中天然之意向、还有的则把日子提炼于翰墨中，或是把人们视而不见的形象转化成生疏的神话。
疫情以来，全球交易、经济、文化交流的物理空间基本上摆停，唯有我国，由于政府管控有方，从2020年4月份开端，我国大陆市民的日子、作业、基本上康复正常。艺术家的创造和组织的作业也逐步工作如初。
李津、郭伟、张大力、尹向阳四位不同言语相貌和个人风格的艺术家，他们在不断寻觅自己艺术的路上，保持着旺盛的创造力，不断推翻自己成功的言语相貌，探险新的契合自己当下思维的视觉图画。
李津的《对酒当歌》、《小苹果》、《江南好》、《怀古图》是近年并连续至疫情以来的著作，一反传统文人清净、高雅的审美兴趣，看似描绘日常日子的活色生香、这些充溢情味的著作，实则是不失荒谬并实在的存在于你我日子中。
郭伟的《小矮人》和《匹诺察》是经过家喻户晓的神话故事，将虚拟与实际糅杂，这些形象是扮演也是扮演，在戏剧性的气氛中阐释着他对实际的考虑，并不断演绎他共同的抽离绘画。
张大力的《新冠标语》、《呼吸》是疫情期间他从自己所见所闻中抽离出的自始自终选用极点实际主义方法的创造，他一直保持着对当下人们生计状况的重视和考虑，在针砭时弊的一起，带给观者意外的视觉体会。
尹向阳的《绿》、《红》、《嵩谷秋》是他十年来滋润于嵩山之中，极具东方意蕴的力作，用笔“开门见山、生扑直取”、颜色饱满、笔触粗大健壮，呈现出对实际境遇的开山凿石般的轰鸣声。
四位艺术家都过了五十而知天命的年纪，这批著作是他们在几十年艺术创造进程的沉积之后，对世界观、人生观的再反思；也是网络消费年代、疫情之下，我国当代艺术家关于周遭实际与快速改变中的年代的自我表达。
展览将继续至2021年1月17日。#艺术家#郭伟#创造保藏
李津的《对酒当歌》、《小苹果》、《江南好》、《怀古图》是近年并连续至疫情以来的著作，一反传统文人清净、高雅的审美兴趣，看似描绘日常日子的活色生香、这些充溢情味的著作，实则是不失荒谬并实在的存在于你我日子中。
郭伟的《小矮人》和《匹诺察》是经过家喻户晓的神话故事，将虚拟与实际糅杂，这些形象是扮演也是扮演，在戏剧性的气氛中阐释着他对实际的考虑，并不断演绎他共同的抽离绘画。
张大力的《新冠标语》、《呼吸》是疫情期间他从自己所见所闻中抽离出的自始自终选用极点实际主义方法的创造，他一直保持着对当下人们生计状况的重视和考虑，在针砭时弊的一起，带给观者意外的视觉体会。
尹向阳的《绿》、《红》、《嵩谷秋》是他十年来滋润于嵩山之中，极具东方意蕴的力作，用笔“开门见山、生扑直取”、颜色饱满、笔触粗大健壮，呈现出对实际境遇的开山凿石般的轰鸣声。
四位艺术家都过了五十而知天命的年纪，这批著作是他们在几十年艺术创造进程的沉积之后，对世界观、人生观的再反思；也是网络消费年代、疫情之下，我国当代艺术家关于周遭实际与快速改变中的年代的自我表达。
展览将继续至2021年1月17日。