在我的音乐生计中，我把首要精力都投入到了戏剧音乐，特别是黄梅戏音乐里。
1949年，我第一次在家园蒙城观看了解放军第二野战军文工团扮演的歌剧《白毛女》，感人的故事让我泪如泉涌，美好的音乐更令我惊叹不已。参加革命之后，我被分配到文工团。不久，团里就派我到上海音乐学院进修。在这里，我意识到自己西洋音乐常识的匮乏。学校正民族音乐也非常注重，屡次约请各地的民间艺人来授课，常常安排咱们观摩各种戏剧、曲艺扮演。这段学习阅历拓宽了我的音乐视界，提高了我的音乐素质，为我终身从事音乐作业奠定了坚实基础。其时的院长贺绿汀、副院长丁善德以及几位恩师对待学识的仔细谨慎，对我的人生观和价值观的建立也有着很大影响。
新我国建立后，艺人的位置提高了，文艺作业者被称为“魂灵的工程师”。咱们备受鼓动，都憋着一股子劲儿搞创造，想取得更多认可。总搞老一套是没有人看的，所以咱们都有一个一致：要立异。在1954年的华东区戏剧观摩扮演大会上，安徽的黄梅戏《天仙配》拿到了简直一切奖项，唯有音乐变革奖空缺。这引起了省委领导的注重。他们把我从文明局借调曩昔，承当黄梅戏的音乐变革作业。我学习了歌剧的一些音乐表现办法，如序曲、重唱、合唱，但在《天仙配》中保留了男女对唱的转调办法，由于这是黄梅戏声腔艺术的传统特征。关于民歌颜色较浓可是“戏味”较少的“花腔”，则多挑选旋律优美、表现力强的音乐。因而，这部戏里呈现了许多黄梅戏曾经没有的曲调，如后来撒播很广的《树上的鸟儿成双对》。这次变革大获成功，电影《天仙配》和《女驸马》的音乐，也连续和学习了这一办法。几部剧目的成功，坚决了我在音乐创造上的决心，也使立异成为我终身的创造寻求。
今日的安徽、江西、湖北三省都有黄梅戏。黄梅戏开始便是由黄梅调开展而来，这使剧种可以很便当地吸收民间音乐因子，具有了敞开的艺术特质。黄梅戏有200多年的前史，它的两个主腔更是源自有着500多年前史的青阳腔。黄梅戏音乐开展到今日的容貌，是很多前辈艺人斗胆吸收、英勇变革取得的。其他戏剧音乐相同如此。
“自傲自负复自否，学古学今更学新”，这是我作的自勉联。从事文艺作业要自负、自傲，但千万不能满意，一旦满意就无法前进了，所以要“复自否”。“学古”是学习咱们的古代文明和优异传统，还要“学今”，青年一代的创造力是很强的，美学观念、审美情味也是随社会开展而不断改变的，不“学新”就会失掉观众。我国的扮演艺术，从汉代的百戏开展到唐代的《踏摇娘》，又到宋、元时期才呈现了完好的戏剧曲态，现在仍在改变，可见立异是艺术永久的主题。
立异过程中，一定要防止同质化。戏剧艺术的丰富性，很大程度就体现为音乐的不同。一个作曲家，作曲技巧学得再多，假如对剧种的风格神韵掌握太少或不精确，写出来的东西就很简单失掉特征，呈现“泛剧种化”倾向。别的，每个行当都有自己的扮演技巧和演唱办法，作曲家要将一切行当的唱腔特征乃至每个艺人的声响特征纯熟于心，著作才干取得必定。
我什么音乐都喜爱。我国的戏剧，不管是京剧、昆曲，仍是梆子、高腔，我都有所了解，它们现已消融在了我的血液中。民族民间音乐抚育了我，西方古典音乐滋养了我，才有我今日的一点成果，我有职责全面地承继它、开展它，并创造出更多更好的音乐。
（冯冬采访收拾）
时白林，1927年生，国家一级作曲，我国戏剧音乐学会名誉会长、安徽戏剧音乐学会会长。2007年获“戏剧音乐终身贡献奖”。首要著作有黄梅戏《春香传》《雷雨》，黄梅戏电影《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》《孟姜女》等，编著有《黄梅戏音乐概论》《黄梅戏唱腔赏识》等。