侯军以为，当一个画家可以抛却万虑，空所依傍，解衣磅礴，直抒胸臆，关起门来当皇帝，专心只想着“追出”胸中之画时，他的艺术就提高了，他的翰墨就舒畅了，他的胸襟就打开了。“我读叶建强这些大幅山水，就感遭到了这种痛快淋漓的快感。”
安静乐享意趣，描山绘水明性
画展“往复清江”和“神驰五洲”两个部分的著作，呈现出叶建强以清闲安静心境享用艺术意趣的状况；“心与物游”板块则是描摹和别出心裁创造的归纳。
景德镇学院校长、教授、博士生导师，“景德镇学”创始人陈雨前对此特别解读：“画巨细之谓，不在尺幅之巨细，而在所以否有审美的气势与情感的力气，‘咫尺千里’，当是对所谓‘小画’的最好的注释。”
陈雨前说，叶建强是性情中人，他的“小画”体裁多来源于俊美江南、俊美清江、山水岭南。其间，更多来自于他所生所长之地，爸爸妈妈妻子所居之所。著作多来自于实地写生，这种著作多是描山绘水，寄情涵义，以山水寓情明性，寄寓和体现故乡情和亲情，体现了他坦率质朴，性义相兼之性格。
叶建强国画《九连山烟云》193.5×500cm 纸本设色，丘挺题款
其风格，总的来说，如《芥舟学画编》所论：“六合之气，各以方殊，而人亦因之。南边山水蕴藉而萦纾，人生其间得气之正者，为温润和雅。”画如人，叶建强这类画作风格，确有“温润和雅”之韵。
气韵不求自至，法备不求自备
美术谈论家，深圳出书发行集团党委副书记、总修改，海天出书社社长聂雄前则以为：“故其构图不尚奇崛，用笔不尚坚刀利器，施彩丰厚而呈富丽之象，全体风格尚雅。他用笔顺手点染，挑剔点划如狂草，而意境情味迎面而来，这些山如飞如跑、如歌如舞、如坐如立，这些水或静水流深，或激流直下，或如泣如诉。那犬牙交错的线条，皴擦和点染有如人的肌肤在呼吸运动。正如黄宾虹所言:‘不求气韵而气韵自至，不求法备而法自备。’”
叶建强国画《烟云太行》144×366cm 纸本水墨
聂雄前说，叶建强推重翰墨，以书入画，着重用笔的质量，寥寥几笔勾出群山的险绝峻峭，打破山脉的原型结构，按心中情味重组线条，使之在同一节奏旋律中去舒展神韵，然后画出山的精力、水的灵魂……“往复清江”中的许多著作，房子数间，长松半岭，幽谷之后是重重叠叠的群山，烟云缭绕，天荒地老。
假如不能把云气和云水从六合间连为一气，让它在形象上成为江南山水的主角，贯穿六合山河，哪里去找潇湘夜雨、岭南白云？叶建强把烟云引进结体深沉的山峦之间，使自己的山水画既深重又灵动，他的画也因此有了自己的面貌。
耳濡目染累积，兴之所至而为
陈履生谈起艺术家致力于绘画创造的源起时说，叶建强45岁时为家中老一辈预备生日礼物而画了一筐寿桃，以瑞桃献寿表达自己心意。这是我国传统文人的方法，画好画坏并不重要，重要的是心意，重要的是归于自己的专业定制。由此，他敞开了自己的翰墨日子，并且一发不可收拾。
明显，此前他在深圳文博会的17个春秋，应该是沉淀“专业”根底的别的一种方法。无疑，他没有像今日这样去故意学习、临仿，也没有像今日这样去寻求、完善，他只是在阅历一个耳濡目染的进程，像古代的文人那样。润物细无声，是我国书画传承的一种特有方法，而这之中基因的效果只需经过恰当的激起，就有或许满足一个专业的方向。
叶建强国画《弘法寺远眺》24×45cm 纸本设色
