陈澄：新冠肺炎疫情让表演业遭到许多冲击，在此期间，咱们把网络渠道使用起来，做了一些精品力作引荐。我和青年一代艺人，也初次测验了抖音直播，咱们凭借云端的力气，打破了地域和间隔的壁垒，扩展了观众集体。但我以为，关于艺人而言，舞台是自己的“一亩三分地”，要把本身剧种特征牢牢掌握好，然后在云端直播中，将粉丝引流到舞台前面。
近些年，文旅部推出了“像音像”工程，选取了今世戏剧名家及其代表性剧目，淮剧《赵五娘》也在其间。“像音像”工程采纳先在舞台取像，后在录音室看像录音，再由艺人本人为自己的录音配像的方法，运用现代科技手法重复加工进步，留下最完美的艺术记载。技能上的改造，为传统戏剧留存了宝贵材料，也为广阔戏剧爱好者和青年学生供给了戏剧传习教材。
主持人：很长一段时间，戏剧传承中遇到的应战，就是观众丢失。请问两位，在培育年青观众方面，有哪些行动？
柯军：这些年，咱们一向在大力推广戏剧进学校，培育大学生戏迷，但这个作业需进一步加强，咱们还要大力推动戏剧在线课程的建造。戏剧是一门融文明、音乐、舞蹈于一体的综合性艺术，需求必定的常识储藏和美学素质。所以我主张，最好能将戏剧线上课程与高校学分制课程挂钩，从系统上鼓励学生们触摸戏剧，学习传统文明。期望国家相关部分可以赶快出台相关作业结构，更好地将高校戏剧教育与互联网线上教育相交融。
陈澄：淮剧来源于民间，有着浓郁的草根性，蕴藏着无限的生机和生机。这些年，咱们走进学校，让许多大学生、中学生成为了新的观众集体。别的，咱们每年还进行很多的惠民表演，让戏剧走进老百姓的日子傍边。但惠民表演中舞台车的表演形式，受气候以及场所的影响较大。所以我也主张，恰当建造一些300—500人的小剧场，以贱价票培育中心戏迷，扶植买票看戏的消费观念。舞台车惠民表演主要是面向底层大众，扩展影响力，培育青年戏剧人才。小剧场则是招引票友戏迷，扶植粉丝黏性，一起统筹小范围的精品表演。而大剧院则承当商演、沟通等大型表演。舞台车、小剧场、大剧院三个层面，互成系统又互为补充，以“三位一体”的方法更好地助力传统戏剧的传达。
新华日报·交汇点记者 王慧
