2021年4月1日，中国旅美艺术家王敬宜最新个人展览“一根刺的距离”(NaturalSocialDistancing)在迪拜FourYouGallery线上空间开幕。本次展览共展出的22幅全新油作品品，皆为王敬宜自2020年以来创作的新作，作品一经展出便备受国际藏家的关注，展出两周时间，作品几乎售罄。
《针察》，布面油画，147x183厘米，2021
在新冠疫情肆虐全球的2020年，“保持社交距离”成为日常生活中的热门词汇。本次展览旨在敦促人们反思人类与自然的关系。去年，纽约成为全球疫情的震中，王敬宜被困于画室中，这迫使她使用画笔抒发对当下所发生的事件作出回应。她通过视觉语言，用更广的视角阐释了世界的脆弱性。
《友谊的小船》，布面油画，66x86厘米，2020
在近5年的创作中，仙人掌一直是王敬宜的绘画载体。然而随着时间的变化，她的作品承载了与以往不同的意义。在此次以“一根刺的距离”为主题的展览中，每张肖像作品都具有鲜明的写实特征，背后的蕴意发人深思。她的绘画风格将超现实主义和写实主义相结合，形成了一种独特的艺术风格。画面透露出她对光线和构图的深刻理解，以及对当下热点问题的深入思考。
《流浪气球》，布面油画，150x150厘米，2021
王敬宜在创作过程中非常果敢，她运用直接画法，将仙人掌与人像通过混合的意象表现出来，这样独特的形象总是能够在第一时间抓住观展人的眼球。视觉冲击延伸到梦幻般的风景，或是肆意布满柔和的色彩，或是黑白色调的怀旧构筑。
《对话》，布面油画，102X122厘米，2021
在创作期间，人类与自然之间的关系，一直是王敬宜反复思考的问题。在这一场突如其来的流行性疾病背景之下，王敬宜的作品向人们传达了人类与自然本就是一个生命共同体的理念。她强调，这些作品将激起人们对大自然的敬畏与尊重，并始终保持着温文和谦逊的态度。就如同画中泄气的地球，被仙人掌刺穿，仿佛地球在眼前分崩离析，但画面却凝固在焦灼的临界状态——上一秒仍完整，下一秒或崩塌;仿佛有一颗针，即将戳破真相。
《渴望》，布面油画，51x41厘米，2020
(图：艺术家王敬宜)
艺术是心灵的产物，作品是艺术家内心世界于笔墨之中的外在表白和流露，王敬宜也是这样一个“画如其人”的艺术家。生于辽宁锦州的她，2013年毕业于中央美术学院油画系获学士学位，2016年毕业于纽约艺术学院获硕士学位，现居纽约。曾获“TerraFoundation”奖，赴法国吉维尼艺术驻留。
《流浪仙人掌》，布面油画，147x102厘米，2021
其作品曾展览于艺术纽约(ArtNewYork)、纽约苏富比拍卖行、纽约EquityGallery、PortraitInc,、纽约中国艺术馆、大都会展览馆、大连未知空间(XGallery)、成蹊当代艺术中心等中美画廊及艺术机构。作品刊登于ArtMazeMag、StudioVisit等多家艺术杂志，并受到侨报、星岛日报、世界日报、美国中文电视台，雅昌艺术网等媒体关注及报道。
《生长》，布面油画，107x89厘米，2020
除了艺术家的身份，王敬宜目前还任职智明未来教育科技旗下教育品牌画了么少儿美术、青柚子美术AI的教研老师。作为美育老师的王敬宜，在少儿美术教育上和智明未来的教学理念“让兴趣成为孩子最好的启蒙老师”不谋而合，她期望绘画艺术能够激起孩子的美学兴趣，让孩子们充分发挥想象力和创造力，勇敢表达自我态度与情感。旨在通过画展促使更多孩子思考人与自然之间的关系，继而培养孩子保护环境的意识。