《和平之手》不锈钢 高270cm 2012年落成于比利时安特卫普中央火车站
闫淑芬——雕塑家的人生
文/ 巴特·艾克曼斯（比利时安特卫普皇家美术学院院长）
罗丹几乎是雕塑界公认的第一位自主型雕塑家。他的创作独立于受众群体和制造体系，展现了对生活的渴望。他通过表达的形式和主题的选择，传达了最极致的个人主义。在1864年，罗丹创造了人面像(或我们现今称其为半身雕塑像)“l‘homme au nez cassé”(“塌鼻人”)，而巴黎的沙龙在当年拒绝展出该雕塑。曾担任罗丹多年私人秘书的赖恩·玛丽亚·里尔克(Rainer Maria Rilke)在1905年评论这尊雕塑:“我们可以感觉出罗丹塑造这个脸庞的过程，这是一个衰老丑陋的、人的脸庞，他折断的鼻子加强了表情中的痛苦。罗丹对于这些面部特征的创作是基于他丰富的生活经历，这座雕塑没有严格遵循对称性，没有重复任何东西，没有任何一处是空白，笨拙或冷漠的。这张脸本身不具有生命，但却被生命所渗透，仿佛命运是不断向上盘旋的漩涡，而有一只无情的手，正在将它拽向这片涡流之中。倘若转动这座雕塑，人们会惊诧于这幅面庞的轮廓是如何多变，并且没有任何一面是偶然的或含糊的，没有任何一条线或一个轮廓是罗丹看不见或不想要的……”
《和平之手》不锈钢 高270cm 2012年落成于比利时安特卫普中央火车站
我的父亲，洛德·艾克曼斯(Lode Eyckermans)也是一名雕塑家，他在我孩提时代便教我细心观察不同雕塑家们创作的半身雕塑像。在他看来，我们可以通过半身雕塑像发现一位艺术家的真正造诣。我甚至可以说，他通过半身雕塑像来评判一个艺术家。他仅靠评判雕塑中的每个顺序是否明确来将它们区分优劣。顺序，对于每个艺术家来说都是最简单清楚的。将“面部”这一几乎抽象的概念具象地展示出来，需要雕塑家进行视觉转换，从而使作者和被描绘的个人都能认可。雕塑《塌鼻人》在他的时代得到了当地名流的认可，但更重要的是，它使罗丹成为了人们眼中的天才或是鬼才。每个艺术家在面对一个被描绘者时都要做出明确的选择:是被他背后的轶事，还是外观的展现所吸引?在塑造雕塑时，对于被描绘者和通常的面部轮廓之间的具体差异的认知，是否与某一个城市、区域、国家或大陆存在着联系?
我们可以从一个有趣的标准出发去评判雕塑的质量，那就是在一段漫长的时间之后，被描绘的对象已经老去，我们已无法再将其与作品本身进行对照。这样，艺术爱好者便只能专注于图像本身。雕塑此时已经达到了自主的顶峰，观众将完全对其本身进行评判。根据艺术家的不同意图或个性，雕塑可能在被创作出来之后就获得了独立性。同时它也与特定的创作时期紧密联系在一起。每个人都能立即分辨出巴洛克式或十九世纪末的雕塑，或罗丹、毕加索或亨利·摩尔作品之间的区别。这使我们认识到了雕刻家身份的重要性：每位艺术家都必须决定，要创作哪种艺术，而不是完全将模特重现出来。它必须满足自定义规则，并在个人感悟和被描绘者的视觉相似之间取得平衡。通过这种方式，每个作品都能够结合艺术家的个性和时代精神，使其既是外观上的产物，也是经验丰富的艺术爱好者将体验到的认知之旅。
左一：中国驻欧盟使团李建民公参；左二：印度驻比利时大使馆的官员；左四：安特卫普副市长Ludo Van Campenhout；右一：西班牙驻比利时大使馆的官员；右二：闫淑芬；右三：欧盟“世界外交”杂志总编Barbara Dietrich 女士；右四：全球工业地产行政指导执行官Freddy Opsomer 先生
当来自另一个大陆的艺术家旅行或移民到一个全新的文化环境中时，他将不得不征服这个新环境中的某一个地方。这个不同的文化可能有完全不同的表达方式、主题和图腾。这场战役从来都不是一件容易的事，这是一项艰巨的任务，它的成功或失败常常是偶然的。如果这个新国家缺乏开放性，或在经济上处于困境，那么在这里的生存斗争将几乎是无望的。