除了戏曲之外，童道明先生对契诃夫的翻译和收拾，许多著作都能看出契诃夫和童道明身上的一种“心爱”。 谈及自己翻译编选的《阅览契诃夫》一书，童先生说，“是想录入他的一些富于人道的、像抒发诗相同美丽的小说，为以往的几种选本做一个弥补。”而信件集《心爱的契诃夫》这部著作爽性便是以“心爱”作为署名。“读契诃夫的小说、剧本天然能了解契诃夫，但依据自己的经历，是在读完了他悉数的四千多封信件之后，才敢说我对契诃夫多少有了逼真的知道。”童道明在新书中说，自己关于这位俄国文豪个人的更多了解是来自信件，包含他写给爱人的情书和与托尔斯泰、高尔基、柴可夫斯基等名人的往来。
曾有人说童道明先生是我国最懂契诃夫的人。“我当然不敢这么说。”童先生谦逊地说道，但他接下来又说了自己与契诃夫的神交：“我只能说契诃夫是被我十分之挂念的人，是一个我能够与之隔空对话的人。”截止二零一八年，童先生发明了12个剧本，其间四个是向契诃夫问候的。2017年，童先生开端写公号“童道明札记”，其间有一半的内容是围绕着契诃夫打开的。“懂得契诃夫的妙处之后，我是给自己下了决计的，一定要简略，不逾越400字，一个一个点，不能超。”
谈及自己挂念的契诃夫，童道明说，最让他感动的当地，是契诃夫的仁慈和悲悯情怀， “（契诃夫）也许是十九世纪俄国作家中最仁慈的一位。”
在《契诃夫戏曲全集》的新书发布会上，童道明曾借题发挥说：关于文学发明而言，“仁慈也是生产力”。由此我愈加信任：要写出好的著作，就要做个好人。至于契诃夫的悲悯情怀，童先生说，这是贯穿在契诃夫剧作和人生中的：“许多有成果的戏曲家都是契诃夫传统的继承者，像阿尔布卓夫，他从前想写个“反面人物”，便是写不出来。事实上曹禺的剧本里也没有真实意义上的反面人物，《雷雨》里的周朴园并不是。”
剧作家童道明：用一种悲悯的心境来写剧中人
童道明翻译契诃夫的著作，从原剧到表演本，从小提到信札，他写下许多与契诃夫有关的著作和文章，然后，他把契诃夫写进自己的戏里，看着他出现在舞台上。
1996年童先生为留念契诃夫的《海鸥》首演100周年，发明了《我是海鸥》，2010年头首演这部戏完结首演。2009年童先生发明的《塞纳河少女的面模》进入剧场，间隔起笔发明这部著作也过去了许多年。他说，这是要等“瓜熟蒂落”，要“长于等候”。
童道明开端走向剧作家的路途，动了戏曲发明的主意，和上世纪90年代中期与于是之先生的一次说话有关。那一天，于是之打电话给童道明，约他在紫竹院公园谈天，那是英若诚先生患病的第二天。“老于和我说，北京人艺有三个清华的毕业生，两个现已走了，一个又病成这样……”于是之提到自己的痛心，“北京人艺没有一出真实为知识分子说话的戏。”
“ 我很震慑“，童道明说，“觉得这话还真有道理，《明亮的天》、《丹心谱》都不是为知识分子说话的。我写剧本便是从老于这句话开端的。人是慢慢地知道自己的可能性的。”
2005年童道明开端提笔写《塞纳河少女的面模》，以翻译家冯至先生为主人公。“2009年7月十一日季羡林先生逝世，我加写了一场冯至和季羡林的戏。这是一代知识分子的全体谢幕。”
而这样的剧作发明，不仅是指向实际，也是指向了契诃夫。童先生说，他的主意是向契诃夫和曹禺学习，“用一种悲悯的心境来写剧中人”。“学习契诃夫体现在三个方面：知识分子作为戏曲人物的主体；用人与环境的抵触来代替人与人的抵触；赋予台词更多的文学兴趣和潜台词的意蕴。我感觉，我的剧本更合适做朗诵剧。”
2015年是契诃夫诞辰155周年。这一年发生了两件大事。
当年1月20日北京公民艺术剧院首演《万尼亚舅舅》，童道明先生是译者之一。早在十年前，是在李六乙导演的“鼓动”之下，童先生翻译《万尼亚舅舅》：“翻译《万尼亚舅舅》有时遣词用句颇费酌量，那是由于剧本里的台词太美好了。”这次翻译，促进童道明写了一篇题为《有精力谓之富》的散文。“我把《万尼亚舅舅》里的一段独白拎出来，当作人的崇高的“第三精力境界”：‘当我走过那些被我从砍木的斧头下救出的乡村的森林，或许当我听到由我亲手栽种的幼林宣布美好动静的时分，我便认识到，气候好像也多少遭到我的分配，而假如一千年之后人们将会美好，那么这美好中也有我一份细小的奉献。’这是契诃夫《万尼亚舅舅》里的一句台词。在这段台词里，人逾越了自我，把小我化入大我，满怀信心地把自己的生命存在与发明，融入前史时空与造物主的发明之中。”
