《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创造的纸本水墨画，我国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗(无用师)所绘，几经转手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现保藏于浙江省博物馆;后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。下面趣前史小编就为我们带来具体的介绍，一同来看看吧!
以浙江富春江为布景，画面用墨浓艳，山和水的安置疏密妥当，墨色浓淡干湿并用，极富于改变。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江风光，20%为富阳风光。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
画作内容
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有必定按着每一张纸的巨细长宽构思结构，而是听凭个人的自在创造悠然于山水之间，可远观可近看。这种阅读、移动、堆叠的视点，或广角深远，或推近特写，阅读过程中，视觉观看的方法极端自在无拘，视点也十分千变万化。
榜首部分：剩山图从一座顶天立地淳厚大山开端，长篇巨制，拉开了前奏，图像上峰峦收敛矛头，浑圆宽厚，渐渐而向上的土堆，层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方渐渐歪斜，黄公望运用他最具共同见长的“长披麻皴”笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，构成画面土壤扎实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的共同气候之特征。
第二部分中所画的山脉的发展改变发生了转机，跟着山脉的层次改变，画中的树木、土坡、房子和江中泛起的小舟更有一种层峦环抱、山野人家的萧条感。隔着一段水路第二部分也将进入结尾，主体的山峦在左边，群山全都照应在左边，而近处的松柏轻轻摇摆至右，遥遥相对远处的大山，承前启后，路转峰回。
由第二部分至第三部分也是墨色改变最大，空间改变最丰厚，第二部分也是照应第三部分开端，黄公望画笔突转，略用皴染的坡与安静的江面，又向后延伸，画面由密变舒，疏离秀美，又用浓墨细笔勾勒出画中水波、丝草，阔水细沙，景色灵动。水是从哪里来，是从天空的云出来的，唐诗里边讲“行到水穷处，坐看云起时”，假如你跟着画面走，在富春江上水的穷绝之处便是它的水口，然后你觉得穷是失望，但是这个时分应该坐下来，看到云在升起来，而云气刚好是生命的别的一个现象。所以黄公望也把这些哲学、文学的东西变成山石、水沙跟云起之间的互动关系。
第四部分，全篇画作翰墨最少，没有皴染，只要山，只要水，复原了天然的本真，构图上跨过第五部分，一片水沙，一段最长的留白，好像一年四季，时刻消逝，年月仓促。画中点点枯苔小树土坡，河岸边的小桥连接着第五部分，而《富春山居图》这六个部分也像极了春夏秋冬，早年三部分的富贵葱荣、大气磅礴，到第四部分好像时刻中的秋冬，静观万物，富贵落尽，安静苍莽。
第五部分至第六部分中宽远的白沙，留白处两艘小舟并行江中，船上渔夫也仅仅点景，细小的身影，藐小的生命，在整片的留白中，一如一颗尘土。远处一片远山，笔的线描，墨的拖带，交错在一同，一向连续在后面的大段留白中。