山水画：系我国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐步从人物画中分离出来，构成独立的画料，到唐代已彻底老练。下面趣前史小编就为我们带来具体的介绍，一同来看看吧!
山水画，是禀爱天然的精华，六合的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无量的妙趣。从六朝到唐山水画家尽管许多，但他们的笔法，方位却很古拙。
我国山水画，源源不绝。表现了五光十色的天然风光，表现了我国人的审美认识。
从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐老练，直至两宋构成了昌盛的现象，到元代到达了高潮，跟着明清商品经济的开展，山水画走向了光辉。
审美特征
首要我国山水画的特征是有景有情，是作者把大天然的美景融入自己的爱情经过艺术的方法表达出来的山水画艺术。
我国艺术在审美的主客观关系上不过份着重感官影响和理性分析(概念)，更着重主客观的调和融合，审美要求和民族特性有关，侧重于淳厚、笃实、奔放、温良、调和、德性、善化……审美方法较习惯于细细品读，耳濡目染地领会个中情致，例如日子中看画喝酒、喝茶一口为吞，三口为品，一品其味，二品其意，三品其境地，喝酒的境地是飘飘然欣欣然激越神往和诗兴，杜甫描绘的饮中八仙便是一种境地，吃茶由悠哉品茶的方式开展为功夫茶，由此气氛开展为茶道这也是境地。看画则既顺眼犹赏心，即古人所云：“品其味，会其意，明其志”。黄宾虹有道：“江山本似画，内美静中参”，内美便是气氛、气质、气味、气势、气韵，包含翰墨精力，当然更指合乎规律，伦理道德和耳濡目染的教育含义。
山水画是由景色到著作，从创作到赏识都有着引人入胜和移情于景的特征，没有作者感同身受触景生情的体会就没有读者感同身受的，体会和感触，作为山水画家应具有导游的精力，引领观者一同阅读其间，体恤其间，为之怡情，为之熏陶，到达心情的放松，心灵的正合，简言之：“畅神”。说此言的正是五世纪时的山水画家宗炳，他晚年行动不便，整天面临山水画，“卧以游之”，沉醉于山水天然中，谓之“畅神”。
当今年代人们为了调理喧哗的城市日子和严重繁忙的作业，盛行旅行，寄情山水，钟情于山水画也是这个道理。
有意境是山水画的特征，有着从情感到气格的“境地”的寻求。画山水重视“师造化”，要在造境，高在化境，作画和看画一起感同身受，向审美活动的深层次开展：一是接近天然，回归天然，和大天然合一，到达主客观国际与时共进光景常新的境地，谓之新。二是耳濡目染在真境、神境、妙境的深邃境地之中，熏陶情操，净化心灵，到达精力境地的提高!
总而言之，言而总归，有了境地的高度，才有艺术的高格档次。