丘吉尔其实对自己的绘画水平还是相当自信的，他的油画作品还曾作为礼品，由他本人送给美国总统。他的作品在市场中的表现也很不错，丘吉尔赠与马歇尔的油画《廷何瑞的风景》在公开拍卖时，以61万英镑的高价成交。2014年，其作品《查特韦尔庄园的金鱼池》于伦敦苏富比拍出，成交价为176万余英镑。
▌查特韦尔庄园的金鱼池 丘吉尔 绘
丘吉尔还曾写下一本书，用文字表达自己的艺术创作——《绘画自娱》。书中写了一段文字，描述他初学绘画时的心态：
丘吉尔小心翼翼地蘸取了蓝色颜料，开始涂抹蓝天。这时，画家约翰·莱弗里爵士和他的妻子黑泽尔来访。黑泽尔看到丘吉尔小心翼翼画画的模样，说道：“下笔画嘛！犹豫什么呢？”丘吉尔说着便拿起刷子，在画布上画了一些肯定的笔触。之后，丘吉尔便树立起了画画的信心，面对画布，再也无所畏惧了。
他还曾描述道自己的绘画诀窍：“如果你想在陌生的领域（绘画）去领略一番，姑且向您进一言，绘画首要的品质是大胆与无畏。一个真正的艺术家通过变化多端的笔触，以线条和色块营造出自己构思中的绝妙境界。而对于线条、色块的造型艺术而言，其真谛与美唯有通过漫长的艰苦卓绝的学习生涯维持，方可得道。”尽管热爱绘画，但丘吉尔对自己“业余”画家的身份却保持了十足的清醒。他曾写道：“不要期待能画出旷世杰作，在画的过程中开心就应该知足了。”
诗人泰戈尔
今年是泰戈尔诞辰160周年。泰戈尔的诗与画再次被推到大众视野之中。泰戈尔留下的几十幅画曾多次举办展览，甚至走上市场，流入拍卖行。2010年，泰戈尔的12幅作品在苏富比印度艺术品拍卖会上拍出了150万英镑的高价，比估价高出3倍。
泰戈尔从未受过正规的绘画训练，但在日常生活中他就对美感很有要求。泰戈尔以书写整齐美观为乐事，他认为整齐的文字就像一个个小点，排布在纸上，给人以整齐的视觉享受，这就体现了他对视觉美的要求。在修改写好的东西时，他发现有必要增删或变动一些词语，乃至整行，这些改动打破了作品卷面的和谐，也影响了他的情绪。泰戈尔会将划掉的词语以不同的方式连接起来，直到连起来的线条出现一种韵律美才会停止。这一过程在写作的过程中将会随着修改不断增加，涂改擦去的部分逐渐变得复杂，从美学上看，这些东西的结合体变得越来越有意思。
▌ 泰戈尔作品
1924年前后，泰戈尔在写作过程中用钢笔墨水涂改手稿时，偶然画出了一些类似鸟类剪影或怪兽形状的装饰图案。这种妙手偶得的即兴创作，给他带来了意外的乐趣，从此他便像孩子般入迷地作画。他主要用墨水、水彩作画，但有时也会突发奇想，例如压榨花汁作为颜料，用碎布甚至用手指涂抹在纸上。
泰戈尔绘画创作的动机类似于一种儿童的游戏。据梅兰芳回忆，1924年泰戈尔访华期间，泰戈尔曾这么描述自己：“我一直爱好绘画，但未曾受过专业训练，有几次我在诗稿上涂抹修改时，无意中发现这些涂改痕迹连起来还有点像一幅画，这给了我想学画画的冲动。”
▌ 泰戈尔作品
年逾六旬的泰戈尔因病开始用绘画打发时间，不错的表现力和大量的创作为诗人泰戈尔赢得了另一个称呼——画家泰戈尔。其实，绘画不只是他在养病期间打发时间的工具，更是一直潜藏在他艺术生命中的能量与冲动，在13年左右的时间内创作了两三千幅作品。1930年，泰戈尔访问欧洲期间，在巴黎皮加勒画廊举行了他的第一次个人画展。同年，泰戈尔的画展相继在伦敦、伯明翰、柏林、莫斯科、芝加哥等地举行了环球巡展，轰动了世界文坛和艺坛。艺术评论家说：“世界几乎不知道这位伟大的印度诗人也是线条和色彩的大师。”
1931年，泰戈尔在印度加尔各答和孟买举办了个人画展。与国际上的一片赞扬不同的是，当时印度国内对他的绘画存在两种相反的评价。一种否定的评价认为泰戈尔这些未经训练、单凭感觉的涂抹是老诗人的“晚年消遣”，并没有什么艺术价值；另一种肯定的评价认为泰戈尔的艺术表现力很好，不需要用常规的审美标准对他加以批判。
