对我们来讲，200年左右的时间不算短暂。但形象化的汉字，日本和尚的书法，还有良宽腕下的清气，似乎让我们悟出了什么。
他所处的年代，是我们的乾隆、嘉庆、道光朝代，那个时候，远在日本的良宽居然可以用汉文写诗，用毛笔写一手来历清楚的汉字，想来便感觉亲切。一方面，这体现了中国文化对日本的影响；一方面，我们发现日本和尚的毛笔书写，所表达的生命感觉，所透露出来的精神气息，离我们很近，又离我们很远，像一片云，在天空中若隐若现……
草书《遁世》
是不是很像许多年前我们对弘一的谈论？那时候，我们被杂念羁绊，被欲望胁迫，久了，就出现了问题，于是，我们想到弘一，想到昔年的高人如何摆脱面临的困境。一时间，弘一一度成为人们疗治心灵苦痛的良药、成为信仰缺失的精神支柱。其实，弘一的李叔同和李叔同的弘一，印证了一个人在滚滚红尘中的经历、烦恼，苏醒、顿悟，与良宽有些许的共同，更多的是无以名状。弘一是尘世的大人物，出家之后，依旧是大人物。这一点，良宽不如，他一开始就是小人物，最后还是小人物——“生涯懒立身，腾腾任天真。囊中三升米，炉边一束薪。谁问迷悟迹，何知名利尘。夜雨草庵里，双脚等闲伸。”题为《乞食》的诗也是一目了然：“十字街头乞食了，八幡宫边方徘徊。儿童相见共相语，去年痴僧今又来。”他的《绝命诗》则更加直接：“秋叶春花野杜鹃，安留他物在人间。”
草书《乞食七绝诗轴》
释文：十字街头乞食了，八幡宫边方徘徊。儿童相见共相语，去年痴僧今又来。良宽书。
《良宽的书法世界》收录了良宽许多幅书法。看这些书法，不敢相信良宽的住所真的局促。如果是的，那些徐徐展开的六条幅，那些宽博的横批，那些工整的对联，如果没有平坦的案头和上佳的笔墨，可以为之吗？可能为之吗？
良宽是日本书法家。这样的判断，良宽当之无愧。他有一首诗，让我们明白了他与书法的关系：“静夜论文如昨日，风雪回首已两旬。含翰可临瘗鹤铭，拥乞平叹老朽身。”
《瘗鹤铭》，这块南朝的书法碑刻，在中国书法史上具有坐标意义。它从中唐进入人们的视线以后，即受到文人士子的顶礼膜拜。良宽对此碑心领神会，他临习《瘗鹤铭》，也可能临习了许许多多的晋唐碑帖。我在他的墨迹所呈现出来的文化深度和艺术气质里，寻找到一位日本僧人对汉字书写的领悟。良宽真安静。他的内心保留着对传统碑帖的敬畏，但对于自己的字却不以为然。他用自己的字写自己的诗文，他用自己的字展示18—19世纪的日本书法。他有深厚的传统功力，可是更多的时候，他用毛笔挥写出来的字迹天真烂漫，一如日本的箱根和净莲清淡的溪水。良宽的字满足了他内心的需要，良宽的字不是表演，良宽的字不是步入俗世的筹码，最后的良宽，依旧是一个写字的人。我想，他在彼时的日本，也是个别；在汉语文化圈中，更是个别；在昨天和今天，依旧是个别。也许，这就是我们不断提到良宽，看好良宽的理由。
草书《南无阿弥陀佛》
今天写字，劲使大了。纸张大了，点画大了，写字人的动作大了，展厅大了，印章、笔、砚台大了，写字中的世俗期望也大了……何苦呢？动机不佳，用尽浑身解数不是好事，接着就是筋疲力尽，就是僵硬麻木。良宽有一幅字写得好：一、二、三。对，就是一、二、三，几个数字，在良宽笔下飞扬。良宽，就是一二三般简单，也是一二三般遥远。
