张大千在中国画坛占有一席之地，被誉为“中国现代全能型名画家”，也是二十一世纪影响力较大的画家之一。擅长绘画无论从山水、花鸟、人物，还是工笔写意、水墨、设色都有较高的研究价值。张大千的多以传统人物画作根基，同时表现出现代美学思想，造型准确生动，形态各异，拥有颇高的成就。作为全能型画家，大千笔下的花卉类美的生动，让人陶醉。
《栀子花开》
规格：59.5CM*32.7CM
释文：丙申之夏，写于双井书堂。蜀人张爰大千父。
大千曾说“花卉当然要推宋人为第一，画的花卉境界最高。”可知大千画花卉所期望达到的境界。1930年代中期开始，到1957年目疾之前的约二十年间，是他工笔花鸟的高峰时期。《栀子》全仿宋人折枝写生，枝干花叶皆以细线勾勒而成，不事皴擦，而各得其质感。对栀子花的处理，从花苞到花朵的半开和盛开，大大小小，疏密聚散，朝向四面展姿。设色亦各如其分，从枝干的赭中带青，花叶的墨绿，到覆盖性白粉色堆砌出的花朵，无不毕现物情、物理与物态。此折枝栀子的写实，犹如植物图谱般精确，又能兼得笔墨精妙的趣味，虽出于写生，而实有胜于自然者。
栀子花，“ 水恒的爱与约定”。很美的寄托，花从冬季开始孕育花苞，直到近夏至才会绽放，含苞期愈长，清芬愈久远:栀子树的叶，也是经年在风霜雪雨中翠绿不凋。不仅是爱情的寄予，平淡、持久、温馨、脱俗的外表下，蕴涵的，是美丽、坚韧、醇厚的生命本质。
张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。"并且还认为画荷与书法有着密切关系。一生钟爱荷花，还是中国画荷第一人，33岁时，他住进了颐和园，尤喜爱赏荷，故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的"大千荷"。
他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说："张大千的荷花，为国人脸上增色"。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使"大千荷"在中国美术史上有着特殊的地位。写意荷花水墨淋漓气韵法度，师古且能创新自成一格。
《嘉耦图》系出名门，来自著名的“梅云堂”。该作品“以荷花入画，寓意佳偶天成”。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。
他笔下的荷花均是落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠，《五色荷花图》兼工带写，叶茎当属胎息于青藤、八大、石涛的写意之笔，荷花则精雕细琢而成，风裳翠盖，墨叶纷披，红、白、绿、粉、蓝五色并开，缤纷绚烂，高华富丽。
大千笔下的芙蓉花，落墨赋彩，酣畅淋漓，挥洒自如。既有明代青藤白阳的逸笔墨韵，又具文人雅士的书卷气，当可为绘写芙蓉花之楷模。
