她的肌肤如瓷器般光洁白嫩，更重要的是有透明感，如刚刚掀开笼屉的水晶虾饺的皮：
戴花的年轻女子 1734 波士顿艺术博物馆藏
女孩衣裙的材质表现的并不明确，但给人一种蓬松柔软的感觉，让人想搂着她。
布歇画女孩，颈窝和锁骨从不明确交代。
当脖颈有大的扭转时，最好用围巾遮住：
跳舞的乡村女孩 1765-1770 安大略美术馆藏
是他不会画脖子和头的关系吗？
当然不是，画男人的时候，颈窝就非常清楚：
施洗者圣约翰 1755 明尼阿波利斯艺术博物馆藏
他不画，是因为他觉得女人的这个部位应该是柔软的。
这是一个审美的强求。
布歇的风景画不像巴洛克绘画那样尚古，更迎合当时贵族阶层趣味。因此只要具备三个要素就不会出错——野趣、废墟、村民：
磨坊风景 1740 美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏
异域风情是当时流行的趣味。
中国风题材，布歇画过不少，下面两幅是挂毯设计图：
中国渔船 1740 法国贝桑松美术馆藏
此时蓬巴杜夫人37岁，有肺病，这幅画像的样貌并非真实状态，而是她要留给路易十五及世人的“洛可可风格教母”的形象。
所有布歇画的蓬巴杜夫人肖像，是她自我塑形的关键证据。
布歇全力将这位贵妇刻画得不真实但是完备，这种完备既是风格上的也是政治上的。
没两年，新古典主义到来，使他变得不合时宜，因为画风甜腻轻浮而广受批评。
直到1770年去世，布歇一直保持着洛可可风格。
1772年，曾受蓬巴杜夫人庇护的狄德罗，带领编纂团队，完成了28卷《科学、美术与工艺百科全书》的出版。
启蒙运动紧随其后，为法国大革命提供了框架。
大革命之后，布歇的远亲兼学生雅克·路易·大卫笔下的女性，从这样：
雅克·路易·大卫 舞蹈家吉玛尔 1774-1775
变成了这样：
萨宾妇女的干预 局部 1798 巴黎卢浮宫藏
19世纪，洛可可代表的“凡尔赛风”，被拿破仑扫地出门。
但作为一种不危及王权的贵族审美趣味，它一直存活至今。
中国舞蹈 1742 法国贝桑松美术馆藏
从中国舶来的丝绸、瓷器、屏风、团扇，都是稀罕玩意儿：
更衣室 1742 巴黎卢浮宫藏
布歇在大量的工作中，强化了洛可可风格。
倾注尽量多的颜色，鲜艳又夸张的颜色：
捕鸟者 1748 保罗·盖蒂博物馆藏
他的画大部分都是宫廷室内装饰组件。
下画就是路易十五狩猎别墅拉穆特城堡的门饰板：
海豚上的阿里昂 1748 普林斯顿大学美术馆藏
既然是装饰，不见得有人认真看，海豚画成这样也没关系。
布歇说自然“太绿了，光线不好”。
他喜欢的光，是戏剧感的舞台光。
下面的林间爱情场景，是根据剧作家查尔斯·西蒙·法瓦特作品改编的：
