“相见欢”，词牌名，又叫“乌夜啼”、“忆真妃”、“月上瓜州”等。正体为双调三十六字，前段三句三平韵，后段四句两仄韵两平韵。
咱们先来看李煜这首《相见欢·林花谢了春红》的格局。
上片“红”、“匆”、“风”三平韵，下片“泪”、“醉”两仄韵，“重”、“东”两平韵。
正体的内部平仄联系为：
词牌的平仄联系不像格律诗能运用推导联系来得出成果。这些早古的词牌，实际上在周邦彦进行大规模收拾之前，都是依托乐曲而存在。尽管有平仄定式，但最重要的是依据乐曲变调演唱——就好像咱们今日的流行歌曲的歌词中的字，发音是肯定会改动的。
在其时，词牌平仄标示起到的是记载效果，而不像格律诗可以推导出来——词牌这种格律体和格律诗最大的差异就在这儿，也是为什么咱们说词牌比格律诗更难的原因。
格律诗辗转反侧便是四种根底平仄联系，而词牌的平仄联系，一曲一词牌，并没有规矩可循——由于他们其时收拾记载的时分，并没有想到这些操控字词平仄的音乐会彻底散佚（音乐便是规矩）。
尽管大晟府标示词牌平仄四声，为词牌脱离音乐做出了尽力，但这是客观的（平仄标示的成果），而非片面地进行词牌音乐剥离。诗词的不同功用，让简直一切文人都以为词牌用来演唱才是正路。李清照批判苏轼的词是“句读不葺之诗”，并非李清照女儿家才智，而是这种观点是其时大部分词人所公认的。
成果便是到了今日没有曲谱参照，词牌反而只剩下了平仄可以讲究——不按平仄写，就不是词牌，可是按词牌写，很有可能会由于古今发音的不同而变得不通畅——当然，大部分是凹凸有致，明亮清明通畅的，由于汉语发音尽管有改变，整体仍是同源的。
词牌是依托音乐而存在的，今日的词牌却只能在格律上学习，创造——这便是词牌创造的难点地点，但反过来说，这也是词牌从零学起的要害一步——你得不加考虑地依照词谱填词，不然就不是词了。
在平仄之上，在现代读音之下，可以既合平仄，诵读起来又通畅明亮清明，一起内容充分，意境高远，才干算得上今人填词的上等佳作。
像李煜的这首著作便是这样，咱们即便不必平水韵，用新韵去差异平仄，也会发现除了有几个首字不管平仄，其他方位的平仄都是严丝合缝的。
这说明这首著作的用字在今日发音（韵）、腔调（平仄）改变不大，咱们彻底可以运用普通话通读——其实咱们也没有什么其他挑选。
许多朋友一开口便是咱们再也回不去唐音宋调了，充满了对平仄格律的轻视。
其实规矩一向是在的，改变的仅仅一些字的发音和腔调——汉字文明的传承从来没有中止，即便元朝南下，满人南下，汉字的刚强生存能力一向确保了中华文明的连续。外来言语只不过为汉语不断增添了新词汇和方言改变，并没有不坚定汉字，哪怕是音韵的根基。
这也便是为什么今日咱们的普通话可以四通八达地、有节奏、有韵律地朗诵大部分古诗的原因地点。
为什么会说这么多呢？由于李煜的词所在阶段，是在长调呈现之前，只能算得上双调小令（“相见欢”归于平仄转化小令）。它一共才三十六字，比一首律诗的容量还要少，比绝句多九个字。
字数约束了内容，那么小令从文法上便是走的绝句道路，清空、留白。当然，相对而言要比绝句含蓄、情深——这是诗和词的底色差异。
咱们赏析小令，假如抛开平仄剖析，字词自身空间不大。所以最重要的就和绝句相同翻开幻想空间，顺着词人的思想，感触、领会到他的留白——也便是他背面的意义。
而意境一说，历来因人而异，每个人的要点都会有不同。咱们没有词人的凄惨阅历，其实是无法实在领会到李煜的心境的。
光从字面上解说，有什么意思呢？
