摘要：一座关于文学、艺术、人生与社会的“时间剧场”
“‘时间剧场’是一个综合性的展览，它呈现了我四十年的创作：文字的和图像的，以及社会的。我更愿意称其为“剧场”……时间剧场逾越了剧场的空间概念，将纵向的时间变成了空间，把个人的点变成了时间的线；最终贯穿、编织、呈现出了一个新的观看方式。”诗人翟永明说。
在上海明珠美术馆/光的空间·心厅，作为2020上海国际诗歌节特别活动， “时间剧场：翟永明文学与摄影展”正在展出，这是出生于成都的当代诗人翟永明的第一个文学与摄影展。
翟永明是2019年第四届上海国际诗歌节“金玉兰”大奖得主，著名诗人阿多尼斯为她颁奖。今年再次来沪，她为沪上读者带来的是诸多手稿、摄影、影像资料、出版物等组成的7个系列100余件作品。
“我写诗，或者写散文，都是为了通过自己的眼睛发现自己，文字于我仿佛是来自天赐的一件恩物，就像画家手上的颜料，建筑师手上的质材……在我的写作中，最重要的是对创造性的热爱，而精神性自由则是我们选择写作的前提。”翟永明这样自述。
翟永明的笔触细腻、清丽又充满张力，在数十年的创作过程中，她保持充沛精力和思考活力，在风格上寻求各种可能性，每个时期都有重要作品问世，著有诗集、诗文集《女人》《终于使我周转不灵》《行间距》《随黄公望游富春山》《最委婉的词》《毕竟流行去》等多部作品，被译为英语、法语、荷兰语、意大利语、西班牙语、德语等多个语种。
翟永明四十年来的写作历程在“时间剧场”展览中通过手稿、首次发表诗文的报刊、重要评论文章、一些从未发表过的早期文本、国际诗歌节邀请函等难得的第一手文献资料以及历年出版书籍梳理呈现。其中包括1986年首发《女人》组诗的《诗刊》，1988年首发《静安庄》的《人民文学》，以及翟永明久觅未得、最终在“白夜”墙上发现的《黑夜的意识》，它在1986年首发于《诗歌报》。“这些资料于我无比珍贵，把它们放在一起，也可以大致勾勒出一个诗人四十年的创作实践。”翟永明表示。
展览中，翟永明以同行身份摄下的当代作家影像尤为有趣。《肖像》系列中，她将镜头对准身边的作家、艺术家朋友，捕捉他们在日常生活中不易被察觉的本真瞬间，这些肖像的“主人”包括芒克、西川、肖全、苏童、格非等众多读者熟悉的名字。“翟永明拍的大部分诗人，我都认识，但诗人的表情神态与环境的关系是我不熟悉的。照片只是一个瞬间，不管是偶然的相遇或刻意的拍摄，都是不同凡响的瞬间，他们的感情、思想被她捕捉到，这些都是难以被取代的照片。”上海作协副主席、诗人赵丽宏说。
展出的《独白》系列，定格的是翟永明在旅途中偶遇的人物风光，并且与她的诗作《独白》中的诗句相映照；《弗里达》系列是向她特别热爱的墨西哥女艺术家弗里达·卡洛的致敬之作，用角色扮演的方式来述说新故事。
