有人说：“姚震西的花鸟画是平常花草不平常”，的确，姚震西的花鸟画取材看似平常，实则巧妙地突破了中国传统花鸟画的既有程式，没有梅兰竹菊四君子清高的隐喻，也没有牡丹、夏荷、松鹤祥瑞的象征，正是这些看似不好“入画”的题材，给画家预留了更大的语言拓展空间。
姚震西：1966年生，广西合浦人。1988年毕业于广西艺术学院美术系中国画专业。北京画院专业画家，艺术委员会委员，学术研究部副主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，广西艺术学院硕士研究生导师。
姚振西画中的主角，极少是文人墨客钟爱的梅兰菊竹，更多是路边山谷不知名的野花小草。或是一株无名花傲然独立在广阔的天地，或是众多野草随意生长在溪头山谷，或是小树婷婷落叶飘飘……那些微微闪动的生命，常常得到他的倾情和偏爱。
他从平淡中挖掘奇意，表达的是一种对生命的尊重和热爱。花草树木的自然生长，更能引发他悸动的灵感，传达他对生命的礼赞。观他的画，犹如品散文，平淡而又有意味，行云流水间，感悟万象众生。
姚震西用笔之抑扬顿挫，用墨之浓淡枯湿，都是为了追求一种超脱的画意。他的画常常“得意忘形”，即为了写意而有意识的对事物的外形进行简化。
他的“意象”创造善于将大自然的表象一点点剥落，而以坚定的笔墨立定风骨，以虚实动静的点线构成似与不似之象。一草、一树、一花、一木、一石、一水，在他的笔下，都是有情之物：草是坚韧的，树是清高的，花是无名的，石是憨厚的，水是轻柔的……
古人云：笔墨当随时代，犹诗文风气所转。作为中青年一代的画家，姚震西在继承前人基本功力的同时，更有自己的创新之处。他早年习油画，对西方的调色很有研究，后师承黄格胜等岭南大师习花鸟，专注运笔。因此，他的花鸟画具有西方油画和中国水墨画结合的特点，在运用了油画的块面与线条，虚与实的同时，还兼有中国画的情调与意境。
其次，他擅长用水，他的画就像刚画完一样，有一种湿润感和清新感，这既增加了画面的朦胧美，也提升了画中的艺术境界，仿佛是水，给他的画注入了情调和韵致。
再者，在用笔上，他的画处处见笔，运笔喜用如书法般的笔法，一波三折，既是物象的形，也是笔法的态。钩、点、染，跟着感觉走，墨、色、水，随性情所至，挥洒自如，却又节奏分明。
姚震西长期以来在出版社工作，在担负着“为他人作嫁衣裳”的编辑工作同时，也为他在绘画创作、探索独特的绘画语言方面，带来了巨大的契机：大量接触艺术大师的作品，深入分析绘画大家的创作过程等等，这种广阔艺术视野的获得，使他对自己的艺术定位，做出了十分清晰与独特的选择：坚持在传统花鸟画中，寻求意境、表达与精神内涵上的突破。
于是在他画作中，人们看到的是严格于“取法自然”的绘画范式中努力挣扎、不断尝试的种种突围；看到在他平凡花草里，通过“枯”与“荣”的辩证证关系突现出的生命张力，以及他在结构上“取法自然”的大胆运用和笔墨上始终坚持的拙朴，这一切形成了他作品中那种朴实清新、寓意深远、生命力昂扬的独特风格。