不知名的野花小草,在他的笔下突破了传统花鸟画的立意

2020-10-31 05:59:11 作者: 不知名的野花

有人说:“姚震西的花鸟画是平常花草不平常”,的确,姚震西的花鸟画取材看似平常,实则巧妙地突破了中国传统花鸟画的既有程式,没有梅兰竹菊四君子清高的隐喻,也没有牡丹、夏荷、松鹤祥瑞的象征,正是这些看似不好“入画”的题材,给画家预留了更大的语言拓展空间。

姚震西:1966年生,广西合浦人。1988年毕业于广西艺术学院美术系中国画专业。北京画院专业画家,艺术委员会委员,学术研究部副主任,国家一级美术师,中国美术家协会会员,北京美术家协会理事,广西艺术学院硕士研究生导师。

姚振西画中的主角,极少是文人墨客钟爱的梅兰菊竹,更多是路边山谷不知名的野花小草。或是一株无名花傲然独立在广阔的天地,或是众多野草随意生长在溪头山谷,或是小树婷婷落叶飘飘……那些微微闪动的生命,常常得到他的倾情和偏爱。

他从平淡中挖掘奇意,表达的是一种对生命的尊重和热爱。花草树木的自然生长,更能引发他悸动的灵感,传达他对生命的礼赞。观他的画,犹如品散文,平淡而又有意味,行云流水间,感悟万象众生。

姚震西用笔之抑扬顿挫,用墨之浓淡枯湿,都是为了追求一种超脱的画意。他的画常常“得意忘形”,即为了写意而有意识的对事物的外形进行简化。

他的“意象”创造善于将大自然的表象一点点剥落,而以坚定的笔墨立定风骨,以虚实动静的点线构成似与不似之象。一草、一树、一花、一木、一石、一水,在他的笔下,都是有情之物:草是坚韧的,树是清高的,花是无名的,石是憨厚的,水是轻柔的……

古人云:笔墨当随时代,犹诗文风气所转。作为中青年一代的画家,姚震西在继承前人基本功力的同时,更有自己的创新之处。他早年习油画,对西方的调色很有研究,后师承黄格胜等岭南大师习花鸟,专注运笔。因此,他的花鸟画具有西方油画和中国水墨画结合的特点,在运用了油画的块面与线条,虚与实的同时,还兼有中国画的情调与意境。

其次,他擅长用水,他的画就像刚画完一样,有一种湿润感和清新感,这既增加了画面的朦胧美,也提升了画中的艺术境界,仿佛是水,给他的画注入了情调和韵致。

再者,在用笔上,他的画处处见笔,运笔喜用如书法般的笔法,一波三折,既是物象的形,也是笔法的态。钩、点、染,跟着感觉走,墨、色、水,随性情所至,挥洒自如,却又节奏分明。

姚震西长期以来在出版社工作,在担负着“为他人作嫁衣裳”的编辑工作同时,也为他在绘画创作、探索独特的绘画语言方面,带来了巨大的契机:大量接触艺术大师的作品,深入分析绘画大家的创作过程等等,这种广阔艺术视野的获得,使他对自己的艺术定位,做出了十分清晰与独特的选择:坚持在传统花鸟画中,寻求意境、表达与精神内涵上的突破。

于是在他画作中,人们看到的是严格于“取法自然”的绘画范式中努力挣扎、不断尝试的种种突围;看到在他平凡花草里,通过“枯”与“荣”的辩证证关系突现出的生命张力,以及他在结构上“取法自然”的大胆运用和笔墨上始终坚持的拙朴,这一切形成了他作品中那种朴实清新、寓意深远、生命力昂扬的独特风格。

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