大众网·海报新闻实习记者 余华尊 北京报道
尺幅巨大、泼墨泼彩、色彩鲜明、齐鲁文化……11月12日，山东籍已故画家孙博文的巨幅山水画作亮相中国美术馆，艺术展将持续到11月22日。
在学术研讨会上，专家学者们频频提到的这些词汇，勾勒出这位集诗书画印于一身的“非著名”莱阳画家的成就和野心。有人惋惜他离世过早，否则将创作出更具特色的作品；也有人认为，孙博文已在离世前完成了自己的历史使命。
孙博文艺术展多为巨幅水墨画 余华尊/摄
画作：尺幅巨大、用色大胆、禅意深幽
孙博文一生致力于中国画的创作与创新，集诗书画印于一身，作品多以大写意为主。站在他的原作面前，观众会情不自禁地联想到张大千、刘海粟，甚至波洛克、白发一雄、井上有一的名字。
在中国美术馆一层的3号厅和7号厅，80多幅画作中，尺幅超4米的数量相当。而展厅所有作品加起来，也不过是孙博文现有作品的冰山一角。还有更多巨幅水墨画，因场地有限，没有展出。
淋漓华章——孙博文艺术展11月12日在中国美术馆亮相 余华尊/摄
从上个世纪90年代末到2003年离世的这最后5年时间里，孙博文以井喷式的创作状态，完成了颇多极具代表性的作品。这些创作多鸿篇巨幅，以气势磅礴，淋漓多姿的彩墨语言拓宽了传统中国画的笔墨境界。
此次展览的大部分作品，就呈现了他后期融汇中西艺术，在绘画语言上创变的力作。这也是孙博文一生中两次重大变革的其中之一——第一次是从传统到彩墨的个性追求，第二次是从意象山水向抽象表现的转变。
《山居更知秋色好》《野桥枫叶红》《千山黄叶飞》《落叶知秋》《秋山呈锦绣》《霜林尽处碧溪傍》……时值深秋，欣赏孙博文秋景主题的泼墨山水画颇为应景。不过观众需驻足仰头，自上而下慢慢欣赏，这些壮丽风光才能尽收眼底。
《落叶知秋》359cmx96cm 纸本水墨设色 2000年
藤黄、鹅黄、金黄、橘黄、大红、朱红、曙红……清华大学美术学院教授岛子认为，孙博文的作品不局限于青绿山水，还将那些西化而来的色系加以融汇。《天边云重似火烧》《又见彩云归》《涅槃》《江山多奇秀》，这些作品就足以印证。
“热烈的激情和动人的色彩。”孙博文山东艺术学院的老同学，著名美术理论家刘曦林，这样概括孙博文的画作特点。他还夸奖老同学不仅画画的好，书法也写的好，还能作出常人不能的藏头诗。
孙博文有一些经常用到的题画诗。在参与此次展览的筹备过程中，中央美术学院助理研究员美术学博士陈青青发现，“试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时”“乱山深处禅意浓，潺潺泉鸣杜鹃声”这些孙博文自己写的诗词，常常出现在画面上，透露出他对传统韵味和深幽禅意的哲学思考。
故乡：风光秀丽、书香门第、良师颇多
富山有苹果花、柿子树，山脚下还有五龙河……1938年，孙博文生于山东莱阳一个书香门第家庭。他笔下的山水风光，与生他养他的家乡土壤关系密切。
他的曾祖父辈，有民国早年担任过孙中山秘书的辛亥革命老人、著名书法家孙墨佛；他的大爷爷孙天牧是北派山水画大师；父亲孙玉蓉参加过抗美援朝战争。
孙博文（左一）和父亲（右一）及爷爷（中）合影
孙博文擅长画什么？从他求教的老师大名里，可以窥见一二。关友声、黑白龙、王企华、陈凤玉……孙博文潜心于中国画研习，系统地临摹了宋、元、明、清以来各派的山水、花鸟、人物画，并在重点承袭朱耷、徐渭、石涛、齐白石、吴昌硕等名家之后，致力创新，陶熔出了自己鲜明的艺术风格。
1963年，孙博文从山东艺术学院毕业后，赴莒南县文化馆工作。在此期间他结识了莱阳籍著名画家崔子范，并在1978年回到家乡莱阳后，成为崔子范的入室弟子。