画家杨峥月自幼酷爱书画，2005年毕业于中国美术学院国画系山水专业。在大学期间，曾连续三年获得学院奖学金，毕业后一直从事美术教育工作，浙江省青年书法家协会国画创作委员会委员，浙江省美术家协会会员，湖州市美术家协会会员。1999年作品《山水怀古》入选中国美协和山东美协举办的中国曲埠纪念孔子2550周年书画大展。2000年国画山水作品荣获浙江省美协主办的第二届“赵孟頫奖”全国书画大赛展出奖。2005年毕业作品被中国美术学院永久收藏。2011年作品《莫干革命地》“红色经典”——浙江省美术家协会主办庆祝中国共产党成立90周年美术作品展，2013年国画山水作品获浙江省文化厅主办的2013“生态浙江”全省优秀书画作品展优秀作品奖。2017、2018连续两年在德清举办“继承―探索”杨峥月个展。
近年来，杨峥月的丹青造诣逐步在浙江女画家中脱颖而出，归功于其中国美院专业基本功使然。杨峥月勇做中国画传承守护者，她的工笔花鸟和水墨山水，无论从笔法的精致水准和墨韵的儒雅妙观上来看，都拥有绘画技法帖本的师习用途，观悟她的笔墨技法，与习从芥子园画谱有异途却道同的效果。特别是她作品的审美意趣，切意当代审美的框架。
杨峥月花鸟作品，以工笔和小写意两功为全能。工笔花鸟有骨精致，用笔刚柔相济，罩染清爽洁美。从入笔到收笔，中锋立骨，折逸显韵，非常合意自然花鸟的生命节奏和动逸状态，彩质层次分明，韵感流丽，描钩渲染而成的花鸟不但有技术层面的极度精湛，更有艺术层面上的生动活性，这就是她师于宋代宫廷画而成的卓越技能水准，也是师于自然的生态造诣。这说明她在构意花鸟的姿态之前，具有非常深厚的写生积淀，对自然形态与意蕴的释放都有独到精微的心灵妙功。就算是一叶草尖，翅尖羽绒，也能用细致如丝的线条表达出可观可触的质感，工笔不粗糙，极尽细腻，这种功力在宋画中可见，后来渐失，杨峥月能复观宋画质感，可谓功显大成。善工笔者自然善写意，她以工笔为基础，从中抽简花鸟作品的繁笔细腻，提炼写意神态，就有写意功到自然成，水到渠自通的功力施放，所以写意恰是妙在似与不似之间的醉人形质，以不欺世而立艺，以不欺人而立功，功艺双佳，小写意，大醉美。
杨峥月心有臻美绘流丽，功成雅风醉写意。如果说她的花鸟作品是臻美流丽的风采，那么小写意山水则是功渡雅风的神域。画笔勒线造型山水，虽然功铸写意，但是不失细致，长线显劲拔，短线勒精神，线条的变化再合以轻皴墨韵的灵动，把山水的空间形态与质感气韵表达成文化审美的正宗一派，这种水墨小写意山水功力的风华再现，也体现了她的艺术创作师古卓深并且韵随时代的主旨动向，而这种动向的推进，正是笔墨与古为新的崛起典型。以崛起之功而艺立画坛，让她的作品不但有美的品南观悦，也有精气神的大雅塑造。（文：梅戈 图：杨峥月）