赣南采茶戏，江西省赣州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
赣南采茶戏，俗称“茶灯戏”“灯子戏”，有“客家艺术一枝花”的美誉，发源于江西安远县九龙山一带，迄今已有三百多年的历史。它是以九龙茶灯为基础，吸收赣南其民间艺术逐步形成的，主要流行于赣南、粤北和闽西，一度也传播到广西桂南一带。赣南采茶戏由民间歌舞发展而来，内容贴近生活，语言诙谐幽默。
2006年5月20日，赣南采茶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
音乐成分
任何戏曲的唱腔，都是将它自身的语言根据情感的需要给予夸张性艺术化的演绎的产物，并与其当地的民间歌曲有着天然的姻缘关系。在多元化客家文化背景下形成，在客家民间歌舞基础上发展而成的赣南采茶戏的唱腔音乐，也自然是以客家民歌为主体，但也吸收了一些圈外的音乐因素。归纳起来，赣南采茶戏的主要音乐成份是赣南客家民歌以及先其落户赣南的各式花鼓调和小调。
一、客家茶灯歌舞、山歌、小调是采茶戏的音乐核心
具有悠久历史的活泼欢快、载歌载舞的茶灯歌舞，早为民众所喜爱，为采茶戏的形成与发展打下了深厚的根基。所以，大量的原为茶灯所用的如《摘茶歌》《倒采茶》《十杯茶》《拜年歌》《春谷雨》等都为采茶戏所保留。一些采茶戏中有代表性的曲牌，如〔长歌）是由民间《跌苦歌》改编而来；〔春景天〕由安远马灯调演化而成；〔斑鸠调〕原名《十二月叫》，其本身就是一首民歌，在戏中省去了蚊子、蝉子、金鸡、乌鸦、画眉、猪、牛、猫、狗等，只留下斑鸠、蛤蟆两种叫声；还有〔进坑调〕〔芒冬鸟子〕〔鸟子有叫妹有声〕是原来的山歌调。连原为乞丐在乞讨时唱的一些叫化歌，因其活泼恢谐，琅琅上口，也都吸收到了采茶戏之中。
二、凤阳花鼓是采茶三角班形成的生力军
凤阳花鼓有着丰富的演唱曲目和成套的表演程式，特别是“大堂花鼓”已有一定的戏剧锥形，在赣南早已家喻户晓。它的《板凳龙》直接成了茶篮灯的早期节目。大量的花鼓调如《凤阳歌》《九条河》《身背花鼓》《铜钱歌》等都在采茶戏中保留了下来。在《桃子花开》里还留有“想你花鼓嫂，生得又蛮好”；《长铜钱歌》中也留有“想你花鼓婆，难舍又难丢”的唱词。1953年出版的《赣南采茶戏音乐》一书中，收录的花鼓调就有23首之多。
三、湖南调为采茶戏音乐带来了新鲜血液
正当采茶戏兴盛之时，清雍正末期（约1730年前后），湖南班（现名祁剧）进入赣南，二百年间发展成二三十个戏班，拥有数百名演员、乐手。在百姓眼中，湖南戏是大戏、正戏，套路正规、角色齐全、剧目繁多、唱腔丰富，这一切使得采茶艺人大大拓宽了眼界，一些新编的小型采茶戏大量吸收使用了湖南戏的〔路调〕〔花鼓调）〔对花调〕〔托子（过门）〕。为区别本地调，全部加上了“湖南”二字。同时还引入了一些打击乐的锣鼓经和唢呐曲牌，使采茶戏音乐在吸呐融汇中得到迅猛发展。
四、“杂调”的吸收使采茶戏音乐更加丰富多样
广采博纳民众熟悉的各种民间音调是采荼戏的另一特点。这些音调包括当时的市井流行小调和跨地区小调如《孟姜女》《茉莉花》《九连环》《瓜子仁》《补缸调》等；还包括一些曲艺说唱，如《南北词》《莲花落》，以及其他戏曲高腔、皮黄腔、梆子腔之类。这些“杂调”虽然对拓展采茶戏的表现力有很大作用，但也为音乐留下了风格个性不突出，离传统越来越远的“后遗症”。
（图片来自网络）
责编：杨晓君