图为武汉琴台音乐厅大晟新钟与双钢琴协作的《空城》表演剧照。
作为我国古代礼乐文明的重器，编钟具有广博的包容性。编钟独奏、编钟与钢琴、编钟与合唱、编钟与交响乐队等多种形式让我们才智了编钟演奏的各种可能性
本年十一月29日，在武汉音乐学院举办了一场“编钟与交响乐队新著作音乐会”的云直播，北京管弦乐队与武汉音乐学院的编钟乐队、合唱团，在“云端”相会，展现了用编钟讲好我国故事的最新音乐效果。
音乐会的动因是二零一八年曾侯乙编钟出土40年时，相关部分发动的《钟磬礼乐》创造项目。曾侯乙编钟共64件，编成8组，悬挂在3层钟架上。经检测，每件钟都能敲出两个音，全套编钟音域广大，音色美丽。编钟出土时，音乐家就期望这套保存了人类2400年前音乐回忆的重器可以复生，开一场编钟音乐会。3个月后，希望达到。编钟原件演奏会在湖北随州市举办，其时演奏的曲目既有我们了解的《东方红》，也有专为试验编钟音乐性而创造的《楚商》，还有外国名曲《欢乐颂》等。40多年来，环绕曾侯乙编钟的艺术实践，构成了赋有我国特色的现代编钟音乐文明。
作为我国古代礼乐文明的重器，编钟具有广博的包容性。武汉音乐学院作曲系的黄汛舫教授，38年一向致力于编钟音乐创造，曾参加曾侯乙编钟与民族管弦乐队《九歌》的创造，整场音乐会的乐曲均由他作曲、编配。编钟独奏、编钟与钢琴、编钟与合唱、编钟与交响乐队等多种形式让我们才智了编钟演奏的各种可能性。三控制的管弦乐队和65件编钟组成的超大乐队编制，其和声语汇和配器最大程度上展现了编钟与乐队的恢宏气势。
更为重要的是，演奏的乐曲多有曲谱原型。管乐、人声与钟鼓《南宋礼乐》，音乐资料来源于南宋《中兴礼书》中的律吕谱；男声合唱《精致十二诗谱：鹿鸣·鱼丽·南有嘉鱼》，曲谱选自南宋朱熹所撰《仪礼经传通解》所载《精致十二诗谱》律吕谱，译谱者是华人音乐学家赵如兰；大晟新钟与双钢琴《空城》的前半部分脱胎于南宋音乐家姜夔的自度曲《扬州慢》。铜管五重奏与钢琴《古怨》，由杨荫浏译谱；《敦煌仙娥》则是由童忠良依据敦煌琵琶谱译配。
如何用多种方法完结编钟音乐创造的衔接传统与现代的使命，是一个不言自明的课题。这场“编钟与交响乐队新著作音乐会”也是武汉音乐学院“怀古音乐理论与实践探究——宋代音乐工作坊”最新效果的展现。2015年，作曲家、音乐史学家和演奏家一拍即合，开端了古乐重构的探究之旅。在这个多元的团队中，音乐学者担任解译古谱并进行学术考订，完善理论建构；作曲家凭借现代作曲技能，为编钟与大乐队的乐器编制介入创造编配；演奏者和演唱者使用专业技法付诸音响实践。
表现现代我国人与古人进行逾越时空的艺术对话，其研讨、创造的开始效果是2017年4月的“宋代怀古音乐”专场学术音乐会。在这场音乐会上，编钟宗族还诞生了新成员——“大晟新钟”。这是音乐考古学家、武汉音乐学院副院长李幼平教授，依据宋代遗存的宋徽宗时期35件大晟编钟的形制、纹饰及音乐功能研讨规划而成，现存于武汉音乐学院的湖北音乐博物馆。
经过对古乐素谱的“重写”，古乐具有了新的生命力，比方，《空城》《神人畅》和《天坛》三首著作的作曲创编和演绎具有编钟音乐创造的演示含义，确立了“亦古亦今”音乐美学范式。大晟编钟与双钢琴的《空城》，表现了作曲家与古人“对话”的创造认识。前半部分是《扬州慢》曲调的器乐化处理，后半部分则表现了作曲家自己的音乐建议，探究了再现宋代宫殿编钟及礼乐文明新思路。管弦乐《天坛》是为编钟、人声与乐队而作。创意源自作曲家40多年来对曾侯乙编钟给予的文明启示和古乐今用的实践感悟，表达了先民敬畏天然之情。
古今对望，古曲谱出篇章。
(作者单位：武汉音乐学院)
《 人民日报 》( 二零二零年十二月26日 05 版)