“以前老先生给我们上课评画的时候，一再告诫，不能剑拔弩张，但是潘老却是反其道而行之，化腐朽为神奇，因为艺术没有定律和公式，艺术只有创造。”
“顾坤伯先生善用圆笔中锋，圆厚苍秀，尤擅长干笔皴擦的积墨法，画风特别适合山水画初期教学，不会走偏。他上课很少讲，他的授课方式就是亲笔示范给学生看。”
“陆俨少先生初来浙美时，学校安排他在大华饭店吃住，他一则认为与学生脱离，二则来去不便，于是院里安排他住进国画系三楼楼梯上方的小房间，仅能放下一张单人床和一张两斗的小书桌，陆先生很开心，早晚到学生教室走走转转，不分年级的指导学生书画。陆先生没有专题讲座，也不善言谈，给学生的指导方式就是画给你看。”
陆俨少 山水
“陆维钊先生上书法课非常特别。他的第一堂课，让我们自主写一幅作品交给他，他根据每个人的笔性，结合学生不同的禀赋、气质，再指定他写什么帖。陆先生主张定了某一个帖之后，三五年不要换，因为一本帖写熟、研究透，就基本把握了书法的基本规律。浅尝辄止，经常换帖容易写油，而不能知其所以然。”
陆维钊 书法
“吴茀之先生是当时国画系的系主任，他一般给高年级学生上大写意课，经常在高年级教室里看到他的新作。他是潘老之外仅有的能讲能画的老师，每年年终陈列在走廊的学生作业，他都兴致勃勃地点评。在教学上强调中国画的以线写形，提倡人格教育。”
当时，以潘老为代表的浙江美院的老先生们有一句口头禅：“关起门来做学问。”说的就是艺术一定要甘于寂寞，要下苦功，每天风风火火做不了学问，必须关起门来、静下心来，远离功名，才能把学问做深、做透。
通过姜宝林先生的回忆，我们仿佛跨越了半个世纪回到老先生们的课堂之上，他们的独特的教学思路和方法，对每一个人来说都值得反思与借鉴。
转益多师
他山之石可以攻玉，在自己的授课老师之外，姜宝林先生也向当时的大家像黄宾虹、齐白石、石鲁、李苦禅、崔子范、张朋、徐生翁等先生学习，同时也收藏古代大家的作品作为研究学习，即使作品只有一个闪光点，也把它吃透消化。这样不拘一格，兼容并蓄，才能吸收多方面的笔墨营养。
除了文人画，还以民间美术为师，以外来现代艺术为师，这些学习不是生搬硬套地表面地“拿来拼凑”，而是姜宝林先生对生活感受的表达为终极目标，借鉴和转化，最终化为自己的语言。
师心而不蹈迹
1962年，姜宝林先生考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。正是南北相济、转益多师的求学经历，塑造了其坚实而广博的传统笔墨训练，扎实而多样的笔墨技法，也让姜宝林先生对笔墨拥有了更多的思考：
“我坚守笔墨书写，同时在形式构成上锐意革新，对笔墨传统极端‘保守’，对形式创造极端‘狂妄’，让自己的作品具有强烈的民族性，鲜明的时代性，独特的个性。”
“师心而不蹈迹”，师法老师们的艺术思想，也要跳出他们的艺术风格，才是学习他们的正确方式。笔墨如何从传统向现代转型，姜宝林先生探索着自己的道路：
“我的现代探索，都是建立在对生活有感而发的基础上，是对生活感受的提炼和升华，不是哗众取宠的为创新而创新。我的现代探索，是从中国传统走出来的，同时是放在世界艺术比较的语境下，而不是在狭隘民族性的小圈子里的孤芳自赏。力图使中国画向现代转轨，让古老的中国画成为真正意义上的现代艺术。”
姜宝林 金山银山 2020年
“既要笔墨，又要现代”是姜宝林先生的艺术主张。从20岁考入浙江美院起，姜宝林先生拿起毛笔已经58个春秋。而关于笔墨的思索，也持续了58年。这些年的绘画生涯也使他深刻了解，尽管笔墨表达有不同的方式，但笔墨艺术永远没有现成的答案。正如他所说的那样：“我的现代探索，没有终点，没有定式，永远在路上。”
