文化人士、青年舞者对话电视工作者
以艺术对谈形式探讨舞蹈艺术的多元融合
此次活动既邀请了北京舞蹈学院教师张昊客串主持人，也邀请了国内众多文艺工作者和电视工作者作为嘉宾：有文化作家杨好，有湖南卫视金牌制作人、导演洪啸，还有著名编舞家、视觉艺术家和导演沈伟，旧金山芭蕾舞团首席谭元元，国内全满贯&首位国际六项舞蹈大奖获得者黎星，青年舞蹈家华宵一、李昂等。
这些在国内外成绩斐然的文化、舞蹈行业 嘉宾从“舞台意味着什么”这一命题出发，以电视节目《舞蹈风暴》第二季的内容呈现与创新技术为案例，结合自身舞台经验与感悟，共同就舞台上的艺术进行了主题深度对话。活动会上，著名编舞家、视觉艺术家沈伟向大众阐述了舞蹈艺术作为无国界的语言如何进行跨文化的创作与探索：“我觉得艺术是共性的。我们在看一个东西是通过眼睛来看的，我们认识和理解是通过头脑和所受的知识去理解的。”旧金山芭蕾舞团首席谭元元探讨了如何以最西方的舞蹈语言重塑身体与美学，如何将芭蕾之美贯通于身心，传达予观众。国内全满贯&首位国际六项舞蹈大奖获得者黎星和大众分享了青年艺术家的舞蹈剧场之路，以编导视角结合电视节目的呈现方式进行新探索：“镜头的语言是另外一种语言，需要重新转换。”青年舞蹈家华宵一通过自身对于电视节目和传统剧场差异化感受，提出了对于古典舞与现代技术手段融合的思考。90后舞者李昂分享了当代街舞舞者的艺术探索现状，以及近距离和各舞种艺术碰撞的体验。节目制片人洪啸分析了综艺节目如何引导大众感知审美的多样性，提升大众对于美的分辨层次，并且向大众谈到《舞蹈风暴》第二季设计初衷——让舞蹈艺术突破边界拥抱大众：“可能大家听说过电影明星、歌星，他们那些艺术形式大家很容易接受，舞者们的表现只有在剧院现场感受到，缺乏更多渠道对他们有所了解，这是我们设计这个节目最开始的初衷。”文化嘉宾杨好从舞蹈爱好者和观众视角出发探讨舞蹈艺术的创造性、美学价值与生命体验。
当下中国即将进入新的历史发展阶段，文艺工作者和电视工作者也都肩负着重要的使命和责任，牢牢把握文化兴国、强国的目标，秉承人民为中心的原则，以继承与创新的态度做好文化艺术的普及和推广，探索艺术大众化的方式和手段，为艺术打造第二舞台，为大众提供近距离接触艺术的窗口，既能为年轻舞者的发展提供一定的指导意义，也能在“守正创新”中不断地提升中国文化软实力，展示文化自信。
