舞蹈艺术是综合的艺术，是世界通用的语言，如何探索舞蹈艺术的传播和普及，是值得深入探讨的重要命题。2020年12月5日上午，国家大剧院举办了一场“舞·界——一场舞台上下的对话”的艺术对谈，活动邀请舞蹈编剧张昊对话沈伟、谭元元、洪啸、黎星、华宵一、李昂、杨好等嘉宾，共同探讨舞蹈艺术在舞台之上和舞台之下的呈现和传播的方式，在当前大众多元观演模式下，如何采用电视、互联网等形式拓宽舞蹈艺术呈现和激发公众美育潜能的新可能。
在剧场舞台的传统视角中去感悟举手投足间的
离合悲欢、喜怒哀乐
被称作“艺术之母”的舞蹈，从它起源的肇始，就承载着以肢体动作传递和表达人类情感的特质。当路易十四正式确立起芭蕾舞的审美范式；当唐玄宗以霓裳羽衣舞表达出古人的精神向往，舞蹈早已从“自娱”到“娱人”。观众也已习惯在镜框式剧场舞台的方寸之间去感悟世间万物的离合悲欢喜怒哀乐，无论是芭蕾舞的典雅，古典舞的规范，民间舞的洒脱，亦或是现代舞的不羁，乃至充满街头元素的街舞。二十世纪中叶，“舞蹈剧场”概念的形成，让舞蹈的表现手段，除了肢体动作之外，有了更多综合性的可能，尽管如此，在传统的思维里，大众依然将剧场舞台认定为欣赏舞蹈艺术欣赏的最佳的方式，这也决定了从过去到现在，大部分舞蹈创作或表演，都是以剧场的视角为出发点。
电视作为“第二舞台”正在成为舞蹈艺术靠近大众的新形式，用视觉技术呈现方式拓宽舞蹈边界
舞蹈作为一种对肢体能力及表现力要求极高的艺术学科，从一开始就奠定了大众难以企及的高度，从古至今，其表达形式、承载功能以及表演空间一直在演变。那么，如何使舞蹈艺术与大众艺术进行衔接、让大众学会欣赏和接受专业性较强的舞蹈、满足社会对舞蹈人才的需求，成为舞蹈艺术推广的一项重要议题？随着电视传媒影响力的扩大，电视节目这种全方位、立体的传播形式，结合惊艳的科技技术，为舞蹈艺术的展示和推广带来了更多的可能性。
作为一次关于舞蹈艺术传播新形式的学术研讨对话，著名舞蹈家沈伟、谭元元、黎星等展开艺术对谈，让大众一起走近舞者们“台下”的世界，听他们一起聊聊“台上”的故事。活动共分为“舞台上的舞蹈艺术”、“舞台下的舞蹈艺术”以及“现场观众与艺术家互动交流”三个主题板块。活动上，还播放了艺术家们多段舞台和电视上的视频作品，让大众更为直观、感性的了解舞蹈艺术在不同“舞台”上的表演语汇，而湖南卫视播出的《舞蹈风暴》第二季，作为当下电视节目融合舞蹈艺术进行普及推广的典型代表，成为现场嘉宾们深度研讨的素材蓝本。在表现形式上，节目汇聚了国内外众多顶级青年舞者，以舞蹈艺术为核心，突破舞种与文化界限，打破了高雅艺术与大众艺术间的壁垒，为大众匠心呈现一场舞蹈盛宴，也为小众艺术的大众化传播开辟新途径。在方法论上，以视听语言为载体，通过高科技化的呈现、舞种的宽广度，让现代舞、古典舞、芭蕾舞这些艺术化的舞蹈与大众所缺失的舞蹈、身体美学认知建立了很好的交流与互动。
