摘要：韩子健“vanitas|悠远之迹”个展展出
著名画家塞尚曾说：“是景色在我身上考虑，我是它的认识。”在塞尚脱离100余年后，“塞尚的困惑”仍然在启发着现代艺术家。
莫干山50号全反照画廊“一个空间”，艺术家韩子健“vanitas|悠远之迹”个展正在展出。作为上海油画雕塑院雕塑学术系列展之一，该展览以现代绘画开创性人物塞尚的困惑为主题，深化地解读了塞尚具有代表性的著作。
展览现场
展览现场，在灰白交错的废土上，放置着被砂土风化的静物，似乎时刻的腐蚀。本次展览称号中的拉丁语“vanitas”，意指“虚空”。“虚空画”在欧洲绘画史上是一个专门的画种，将骷髅与富丽的装修物品结合在一起，以此提示人们关于生命和人生进行考虑。
韩子健直言，这是文本解读性的一场展览，也是自己“今世雕塑时刻认识与身体表达”课题的深化。课题期间，他不佳了许多今世学者的研讨。关于此次展览，他说：“这些漂荡的絮语既不奢念发明，也不希冀通畅，就像是在读写自己的阅览手记，或许迟疑不决为了歇息，就好像霍克尼对透视法的研讨。”
和其他展览不同，这个展览的“地上”显得很不平坦，乃至歪斜和地板错位。“作为画家，塞尚一贯对自己的表达有所检查，比方他想表达深度，却不必焦点透视法。我的展览里对地板的处理，也想奇妙地改动观众的视觉，构成不确定感。”韩子健说。
塞尚对怎么出现实在欺凌，怎么表达自己实在感触的执着诘问，一贯启发着许多研讨者。展览期间，一场环绕该展览的研讨会举办，艺术家、批判家和哲学家还一起参加了研讨。
学术掌管杨疏清表明：“这是一个研讨展，根据接收有一个一起爱好的艺术家塞尚，以及他的阐释者法国哲学家梅洛-庞蒂，他有一篇名文叫做《塞尚的休养生息》。现在欧洲有一个研讨倾向叫‘artistic research’，这种研讨要求回到理性、感觉和详细的艺术创作。这次艺术家和理论家的结合，委屈不是简略的理论和实践的切割，而是彼此融入，成为一种新的理性的艺术创作。”
上海油画雕塑院副院长、批判家江梅表明，韩子健把他一贯不佳和考虑的时刻性与空间性问题，经过塞尚原型图画以一种奇妙与潜在的方法表现了出来，“这是一个十分朴实的展览，触及的问题也比较深化，很具有启发性，也是现在一些干流的艺术不大去触及的问题。它是敞开的，涣散从不同视点进入，不同的观看者在现场涣散获得不同的考虑与内涵激起。”
艺评家了了点评，“‘悠远之迹’与接收是有间隔的，有未知性和不可捉摸的东西在里面成长。观众涣散带着许多问题，进入展厅。“问候塞尚的著作，令人感到既了解又生疏。经过韩子健共同的言语，做了从头演绎。展厅地上成心歪斜、移动错位的地板，使人感到时空又再一次养殖，给人离散之感。”
批判家李晓峰以为这个“迹”很有感觉，“悠远看不到迹，那是一种心里幻想。悠远到只看到一片混沌，好像泰戈尔的诗‘天空未留痕迹，鸟儿本分飞过’。”在他看来，韩子健是一位雕塑家，他跟塞尚对话是一次推翻也是一次敞开性的测验。
哲学学者余明锋说：“经过现场的出现涣散激烈感触到，著作不是停步于此的。它好像是从哪个当地来，还要耐久往前走去，有种十分强的‘在场’又‘不在场’感。用梅洛庞蒂的话来表达，便是‘在场和不在场’的交错。它在，可是‘在’的瞬间性十分强，它从远处过来又要到哪里去，在又不在。我想这个是在二零二零年的时刻境况下特别恰当的艺术表现方法。我乐意把这称之为‘对艺术自身的艺术性考虑’。”