龙美术馆一直以来是网红打卡地。这次过年前，龙美术馆推出了三场全新的艺术家个展，著作大气磅礴，蔚为壮丽。新年期间，年头三到年头七，对外开放。
“众多史”“成长”“震动的高光”分别是艺术家尹向阳、陈彧君、李姝睿三位艺术家的个展。
现场展出了尹向阳近50件油画、水墨、雕塑、版画，正好是传统美术学院里的四大专业。长达10米的油画《众多史——极昼》，被尹向阳视作一个新转机的开端，他将从关于嵩山的全面景色解读，转向全新的人物画创造。雕塑著作《嵩骨》，原型来自嵩山的巨石，艺术家在巨石雕塑上重复上色，不光出现出愈加实在的油画肌理作用，也获得了水墨皴法的体会。一些有关嵩山的景色油画中，咱们仍然可以感受到20年前尹向阳刚杀入画坛时给人形象深入的“严酷芳华”意味。
陈彧君个展“成长”的动线，犹如一场沉溺式戏曲的舞台场景。观赏起点设置在一座巨型精美的浴缸旁，第二场景是一个关闭的理发室，快闪的视频是捕捉“没有意义的生命”，频闪的拼贴来自日常日子相片；随后出现的长约22米的复刻景象《木兰溪》，原型为陈彧君故土福建莆田的木兰溪。今日的木兰溪河段现已被改形成水利公园，许多本来出现杂糅面貌与异域风格的住所已被撤除。所以，此次展览中的著作《木兰溪》便是现已凝结的回想向观众直观展现母亲河的“原始意象”，它支持着艺术家的审美心思结构。28幅著作组成一座壮丽“墙面”，这是陈彧君的最新水墨拼贴系列著作《成长》。
研讨“光”和“颜色”及其所负载的文明内在是李姝睿创造中心。她深信，在不同的文明和年代里，光和颜色的运用都能反映、记载和刻画年代中个别需求和精神状态，更与广义的团体意识形态相相关。此次展览《震动的高光》展现7组面向广泛又互相互文相关的系列绘画及绘画设备著作。
《不同年代图景中的像素》针对光色所包括的年代气味敞开了一场考古式的调研，在宣纸烘托出的大理石纹样上描绘了不同光色的圆点，依照年代演进，将晚清以来各年代光的来历与用色特色加以提炼。听说，她调查了烛光时期的深蓝植物染料、电灯照射的人工景象、人工制作的鲜亮日用化工品以及数码国际的颜色幻像等，表现在大大小小的圆点上，展现出一道不断演化的由光与颜色演绎的景色。新作《补一个春天》系列、《但见天中彩》系列中对具象和笼统的交融，乃是对这一体系的自我破除和逾越测验。
（看看新闻Knews记者：王健慧）
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