摘要：嘻哈、夜光、醒狮操。
“跳出来时碎步，龙也跑起来”“要开心，多给点笑容”“射灯调一下，防止反光”……五个节目，团长赵伟斌带领南国醒狮鼓乐龙狮团从头到尾排练了三遍，“看演出的都是小朋友，我们根据他们需要重新调整剧场版《龙，狮子，跳起来！》。”这是南国醒狮鼓乐龙狮团第二次从广州来上海儿童艺术剧场，三天五场演出足以证明南国醒狮号召力。
作为赵家狮第五代传人，赵伟斌五岁学舞狮，至今四十多年。他的父亲、国家非物质文化遗产广东醒狮代表性传承人赵继红有“南狮王”美誉，六十多岁时能爬8米高杆、2.8米高桩。上世纪70年代初，醒狮的拜狮、平狮、抛狮、列阵、穿插等动作和鼓点杂乱无章，赵继红联合同行在1986年推出国内第一版《醒狮竞赛规则》。
全世界华人聚居地，凡有大型节庆都有舞狮助兴。赵伟斌在上海世博会表演过三次。逢年过节，上海南京路各大商场也有南国醒狮鼓乐龙狮团身影。赵伟斌介绍，“舞狮分为北狮和南狮，广东醒狮属于南狮，灵感得自文殊菩萨坐骑。南狮不仅头大，眼睛、鼻子、嘴巴都很大，头顶有尖尖的角，戳死邪物；角前有额镜，作为照妖镜之用；身上有火纹，寓意‘旺’。”黄飞鸿系列电影尤其是《狮王争霸》让醒狮家喻户晓。黄飞鸿生活在清末民初，而南狮在明代时就已经出现，舞龙历史更可以追溯到汉朝。
《龙，狮子，跳起来！》里，赵伟斌是导演、技术指导、鼓师，还负责讲解。排练时，他与主持人一遍遍对词，调整大屏背景，“南狮借鉴戏曲三国角色脸谱：红色狮子代表关羽，喜庆吉祥而稳重；黄色狮子代表刘备，尊荣华贵，有王者之风；黑色狮子是张飞，威风凛凛，勇敢。我们用朱砂点睛，眼睛一点，赋予神力，唤醒一头活灵活现的南方狮子。”
延续传统醒狮文化同时，赵伟斌在《龙，狮子，跳起来！》中加入新的思考，狮子伴随流行乐曲，跳起嘻哈舞，逗引狮子的传统彩球变成了电动小狮子。
夜光龙更是让小观众尖叫连连。用竹藤与纸制成龙体后，附上特殊的荧光材料。全场灭灯，观众看不到表演者，只看到通体发光的长龙在黑暗中不断穿腾翻滚，摇头摆尾。舞狮也能在夜光中进行。上次来上海，龙狮团在高达2.5米的一组梅花桩上连续跳跃，做出高难度的动作，让现场的小朋友一直“哇”个不停。这次，醒狮变成“灯光狮”，跳跃的梅花桩也闪闪发光。
上海儿童艺术剧场大厅摆放着龙狮团一系列衍生文创产品，包括龙狮图案丝巾、帆布袋与玩偶。赵伟斌指点孩子们解剖“狮”，进行醒狮手工剪纸、狮子面谱的绘画创作，“扎骨架，铺上砂纸、纱布，画图案，装上眼睛、毛。你看，它的眼睛、耳朵可以动，嘴巴也可以动。”
醒狮对儿时的赵伟斌是好玩的事，大学毕业后他没有加入龙狮团，“父亲觉得有份稳定工作更好。”父亲老了，赵伟斌辞职，子承父业，“这是责任，醒狮文化在我们手上断了，没有人传承就可惜了。”
广州市有11个区的中小学开设醒狮课程。赵伟斌结合舞狮技术要点编排一套醒狮操，普及到七十多所中小学。他也把本事传给了女儿。“风气变了，从家族传承变成师徒传承。我父亲当年在广州水泥厂、广州航运总公司、广州第一棉纺织厂组建女子醒狮队。他打破传统，收女徒弟。现在醒狮的人中，四分之一是女性。”
南国醒狮鼓乐龙狮团有六十多位全职演职人员，业余玩醒狮的多达数千人。早上九点前演员们进行基本功练习，跑步、练气、压腿，俨然戏校、体校模样。上班后，演员们在团里继续进行技艺训练，下午、晚上演出。
醒狮易学难精，“基本动作几天就能掌握，要把它表演得很好，像跳梅花桩可能花几年甚至是一辈子。”在儿童艺术剧场自如舞动“灯光狮”跳跃梅花桩的演员，十二岁习艺，至今八年，“每次狮子跳上去，我的心都吊起来。狮子安全返回地上，我才会放下心来。”结束上海演出，赵伟斌赶往苏州乐园新园区筹划新节目，之后回到广州，拍摄宣传片，开始新一轮演出。他像狮子，永远在跳跃攀登，不会停下。