第二，以故事打动人心，用故事传递精神。中华优秀传统文化包含着深邃的哲学思想和崇高的精神追求，以文艺形式对其进行转化、传播的时候，需要考虑到形式的生动可感。如果能以故事打动人心、用故事传递精神，就更容易给观众留下生动印象，更容易形成共鸣。《天工开物》作为中国17世纪的工艺百科全书，内容涵盖农业、手工业两大产业，探讨种植、纺织、染色、制盐、制陶、采煤等多方面的技术，专业性较强，普通人不易理解。《典籍里的中国》从撰写典籍的人物入手，上演了一场《天工开物》作者宋应星和“杂交水稻之父”袁隆平两位科学家，跨越300余年、共筑“禾下乘凉梦”的动人故事。这个故事感动了观众，也使《天工开物》中的那句“此书于功名进取毫不相关也”更加铿锵有力，让观众油然生出敬仰之情、追慕之志，而这正是故事的力量。
第三，与社会生活积极互动，关切当代人的精神需求。当代传播早已迈出传统的“我说你听”的“单行道”，面对的是新媒体时代，这就需要创新文艺产品的传播理念，更好地抵达观众，增强与当代社会生活、与当代人的互动。以《中国诗词大会》为例，其影响力很大程度上来自观众强烈的参与感。场上选手答题时，场外观众也在同步答题，一家人你争我抢、其乐融融。节目所选诗词不是以难度为目标，而是以唤醒更多人的诗心与诗情为目标，在节目制作上关注普通劳动者，关注他们对诗的感受、对美的热爱，关注诗文里蕴含的熟悉的情感。
更深刻的互动是文艺产品和现实生活的互动。今天，人们更高的精神追求本身就是一种强大的现实需求。国风音乐、博物馆、古典诗词等一再成为文化生活的热点，人们积极从中寻求当代生活的美化、雅化之路。文艺创作生产只有敏锐捕捉这种文化需求，回应观众精神期盼，在保持优秀传统文化特质的同时，与现实生活积极互动，才能获得更广泛的关注和喜爱。
第四，充分结合技术和时尚，提升传统文化产品的创意含量。传统文化要想保持活力，还需积极利用技术条件，以更时尚的方式将创意最大限度地呈现出来。以舞蹈《唐宫夜宴》为例，它的灵感来自唐三彩乐俑。唐三彩乐俑在博物馆里陈列多年，并没有引起人们特别的关注。然而，当它化为唐代乐伎打打闹闹、赶赴夜宴的故事，再辅之以灵动的灯光、戏剧性的音效以及AR虚拟技术，人们马上就感受到强烈的视觉冲击与情感冲击：眼前的乐俑活了，盛唐活了，传统文化也活了。在这个深受大家喜爱的节目中，没有深厚的文化底蕴不行，没有让人眼前一亮的文化创意不行，没有先进的技术手段不行，没有时尚感也不行。只有方方面面的优势结合在一起，才会出现这样一个颇具魅力的“博物馆奇妙夜”。而这个节目一亮相，又立刻在互联网上收获过亿的点击量，带动同款玩偶、考古盲盒的热销，再一次让人们看到优秀传统文化与创意、技术、时尚相融合而产生的巨大力量。
文化类电视节目用优秀传统文化点亮荧屏，回应观众需求，带动文化潮流。以创新赓续传统，用文化引领风尚，中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展必将硕果累累。
(作者为中央民族大学教授)
制图：沈亦伶
《 人民日报 》( 2021年04月02日 20 版)
