《艺展中国》书画艺术名家邀请展——盖景福绘画作品专辑

2021-05-10 21:17:04 作者: 《艺展中国》

盖景福

1961年3月出生于哈尔滨市,

享受国务院政府特殊津贴待遇专家;

中国美术家协会会员;

黑龙江省美术家协会副主席;

黑龙江省油画学会副主席;

黑龙江省文学艺术界联合会委员;

黑龙江省文史馆特约研究员;

专业技术二级岗位教授。

曾任黑龙江省画院党委书记、院长;

中国美术家协会第九次代表大会代表;

黑龙江省残疾人联合会党组成员、副理事长;

黑龙江省第十三届人民代表大会常务委员会人事委员会委员;

哈尔滨大学艺术设计系主任、教授;

黑龙江省高等院校精品课程学科带头人;

黑龙江省高等院校重点专业学术带头人;

黑龙江省高等院校教学名师。

美术作品先后参加《第八届全国美术作品展》、《中国油画静物作品展》、《中国风景油画作品展》、《中国油画精品海外巡回展》、《第三届中国油画作品展》、《全国第十四届“群星奖”优秀美术作品展》、《第六届全国画院美术作品展》《中俄名家水彩画邀请展》等国内外大展并获奖,油画作品分别在《中国油画》、《美术大观》、《世界美术作品集》、《中国当代艺术名家盖景福美术作品集》、《中国艺术报》、《光明日报》等报刊上发表并应邀在日本浅井学员大学讲学。

凭 阑 凝 望

文/盖景福

我出生于20世纪60年代,成长于充满温情与活力的大家庭,诚实,认真,拼搏是家庭每一个成员的品质与生活态度,我们都在不同领域建构着属于自己的精神世界与人生,用热情与勤奋书写着各自对生话的不同认知。

与其他人不同的是,命运给了我更多的考验。儿童时代我就患上了小儿麻痹后遗症。肢体上的残疾使我出行不便,我就自己在家里画画,或是尝试用泥巴进行雕塑。那时,我最好的朋友是俄罗斯巡回画派列宾、苏里克夫,列维坦等大师的画册,是夏风与冬雪,是斑驳的色彩与童话般的冰雪世界......

《祝福》油画 60x50cm 1996年

因为经常是一个人独处,所以我更加关注世间的一切,我学会了长久的注视,这注视的目光中饱含着我对世界的深情凝望和对大自然的由衷敬畏。

我注视生活与生命的律动;

我凝视万物的悲欢与成长;

我仰望苍穹中的日月与星展......

《正月》油画 50x60cm 1997年

渐升敬畏。心生惠悯。我从没有因为自己身体的障碍而与这个社会产生隔阂。相反,我是融入的,我是热爱的,甚至我想为万物言说歌唱!我要用画笔携刻它们最美的样子!于且,我坚定了一个信念:成为一名面家。但是这条路异常曲折,因为身有残疾。我多次被美术院校拒绝录取,直到1984年,高考制度改革,确定残疾人才可以上大学之后,我终于有机会分别在哈尔滨大学和哈尔滨师范大学就读。大学美术专业的教育和学习使我扎实地掌握了绘画技法,真正步入了绘画艺术的神圣殿堂。多年来,我一直在思考,作为一名画家,我该看见什么?呈现什么?这不是一个简单的同题,我们倾注一生的精力都在思考,在践行。这星艺术的使命。更是艺术家的责任。

《牛转乾坤》油画 50x50cm 2021年

作为一名画家,庞大而辽阔的精神背景是我们创作的关键。我们辽阔的东北平原,生生不息的江河,淳朴厚重的民风,善良厚道的东北乡亲,这一切都是我凝视的对象,是我镌刻的北方风情画卷,是我聚焦与呈现的生命的律动。在精神地理与自然地理交织的背景下,更有我对万物的观察和体验。为万物言说,深悟万物一体,探索理性的阐释与感性的色彩表达。于是,在我的画面中出现了夕阳中斑驳的土墙,风中迷茫的旷野,凝视远方的少年,无声的草木与物象......这一切都是我作为画家深入生活现实与生命深处的最好的方式,我呈现的事物因此具有了生命的另一种意义,或是有意义的另一种生命,这也是我理解万物一体的具体方式,是我实践自己艺术追求的具体手段,是我多年来的艺术主旨。我的绘画题材是乡土的、乡野的,是属于老百姓的,是现实的。但是乡土的地域性在某种程度上又是非常表层和概念的事物,更深的精神熔铸是我想从这个地理空间进入个人的理象空间,或者说是试图确证和呈现一种恒久的哲理,把作为时间的历史在绘画中留存下来,生发出来,使之具有某种永恒性,而这应当是艺术的大道。绘就有意义的生活,必须借助有价值的形式。我记得波德莱尔写过这样的诗句:“我独自去练习我奇异的剑术,向四面八方嗅寻偶然的韵律。憔绊在石子路上,有时碰见了长久梦想的诗行”。我深知,若想延展涉笔成趣的能力,诗画家要不断提高精神境界与审美能力。多多开展思维体操训练。无论是自身感发,还是他异感发,交织在一起都会成为细腻丰润的个人本体经验,放置到宏大的时代背景下,都能创设情境丰富的诗心景现。就拿我绘画的东北乡土来说,在这里没有真正平凡和贫乏的事物,在苍穹下,它们有同样的尊严与崇高。在大地上,它们有同样的梦想和希望。我正是在这些看起来很不经意的事物中寻找到了生命的力量,并把自己的精神灌注其中,再通过色彩来呈现一个新的生命。大拙方为巧。我一直在用减法作画,无论是笔墨还是构图,都力求做到精道与精致。准确与确切。深入与深刻,但是这并不影响对意蕴的挖掘和呈现。简单中蕴含着博大与丰富,简单中蕴含着真挚的悲悯和坦荡的热爱。这是我的艺术追求。多年来,我不断缩小“视域”在现实与精神之间开拓了属于精神世界的,具有博爱也悲悯的“第三视域”,并把自己的心灵律动融入到物象之中,形成新的绘画生命体。所以,我非常自信地说,我的作品是有生命的,是会呼吸的,是会歌唱的。我坚信,我刻画的这些平凡的事物是崇高的,是有哲理和思想的,多年来,我是淡定的,是笃定的,我不会跟从任何流派,不会卷入任何漩涡。严格忠实于自己的美学原则和追求。我一直试图在我自己的作品中,无论是人物还是静物,还是自然中的草木,都赋予了象征的寓意,这些意蕴不仅涵养着我的情感经验,也见证着我对人生、社会、自然的深刻感悟。艺术作品必须是有生命的,必须能触及观赏者的情感与心灵。我深知,优秀作品形成的视觉力量和心灵共振是无法用其他方式取代的。多年来,我努力求索,内外兼修,努力做到人与自然深度融合,人与万物深情熔铸,只有这样才能做到自然隽永,感人至深,而这对于一个面家来说。更是人生态 度和人格魅力的具体显现。

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