街舞，居然要跳进大剧院？
最初听到这个想法时，上海大剧院总经理张笑丁的第一反应是——他们不会要把剧场的座椅都拆了吧？那时，街舞对她而言，是个完全陌生的词汇。直到今年1月，以街舞中的都市编舞（Urban Dance）为叙述雏形而诞生的全新剧场舞蹈秀《超越巴别塔》（Beyond Babel）精华版，上线上海大剧院线上演出季“巡演零号站”获得不俗关注度，她才开始觉得，把街舞请进剧场，也许是一件挺酷的事情。
“这样的形式，对大剧院而言一定是挑战，但这个挑战还蛮值得期待的。”张笑丁说。
在一系列反复研判与试水后，昨晚，融合了中文歌曲、街舞演绎和脱口秀等表演形式的《假如这世界上只有中文歌·剧场版》（以下简称为“假歌”）终于登上了上海大剧院的舞台。
让不熟悉街舞的人也能欣赏
“人生有时候真的像电影一样戏剧化。20多年前，我曾和汪珅炅提着录音机，在当时还是一片建筑工地的上海大剧院前址跳过舞，虽然我‘半途而废’了，但谁能想到，汪珅炅居然在20年后，跳到里面来了！天哪，这真的就像在做梦！我现在是不是正在说梦话？”演出前，CASTER街舞厂牌创始人刘磊在接受媒体采访时，难掩兴奋。
以中文歌表演街舞的“假歌”，缘起于2011年，曾经的街舞舞者、如今街舞圈知名的Battle MC主持人廖搏用中文歌《我怀念的》完成了一次破格性的街舞表演，惊艳全场。2017年4月7日，国内首个纯中文歌曲街舞表演活动《假如这世界上只有中文歌》于北京启动巡演，截至2020年，“假歌”在全国范围内已成功举办6场演出，50余位舞者带来了100余支作品，相关视频浏览量3亿以上。
“将街舞文化与华语音乐结合在一起，受邀的大师级舞者通过街舞将自己对于歌曲的感受表达出来。”“假歌”发起人廖搏表示，“通过音乐，让更多对街舞文化不太熟悉的人也可以欣赏街舞表演，才是自己想做的、有意义的事。”
在“假歌”剧场版的创作中，街舞艺术家们融合中国和亚洲特色的音乐、街舞和艺术创造，用“潮流语言”讲述中国青年故事。
事实上，街舞正在以各种形式陆续登上主流舞台，进入大众视野。2020年12月7日，国际奥委会正式将街舞中的霹雳舞Breaking列入2024年巴黎奥运会的新项目，这对全世界所有舞者来说都是一个历史性的时刻。不断破圈的街舞，也逐渐扭转了社会对街舞的固有印象，激起人们重新审视这一曾经小众的街头艺术。从地下竞技场走向国际赛事，街舞在野蛮生长中，稳步发展，向着更大的舞台进发。
升级剧场版全方位突破舞台
此次“假歌”将迎来全新的升级制作，打造惊喜舞台。
把街舞艺术搬上剧场舞台，这不仅对制作团队、对舞者，甚至对观众来说，都是一次全方位的突破挑战。对于制作，除了要让舞者充分利用好这个超过宽十六米的大舞台，又不会感到空旷不安，更重要的还要保留街舞这种艺术形式原本的特性，让舞台、灯光为舞者服务。剧场版总导演刘艾表示，“舞台设计、灯光、音效，甚至现场拍摄，如何能在不影响舞者发挥的同时，最大程度地给予观众全方位的升级体验，是我们几个月来不断讨论的课题。”
对于舞者而言，每个人都有成百上千场的舞台、比赛表演经历，能够被邀请参加“假歌”表演，他们都有着不俗的技术能力，而在“假歌”的舞台上，他们和观众一起期待“突破”。
区别于传统在livehouse或是小剧场看街舞比赛的环境，剧场版的“假歌”，对于观众的观演习惯，也是一次全新的挑战。“首先我建议大家能够安安静静地看完整场表演。”汪珅炅表示，“如果你看到那种很激动人心的时候，按捺不住自己内心的话就叫出来；如果你看到那些非常感人，在那一瞬间让你的内心达到共鸣的时候，如果想流泪，那你就流泪。希望大家都能够珍惜当下，跟身边的人一起去感受‘假歌’的舞台。”
“破格演出”带来更多可能
而对于一些街舞爱好者而言，Battle也许是街舞的“灵魂”，在剧院的舞台上，能看到这样的“名场面”吗？
“有人说Battle是街舞文化的核心，但在我看来，它也许在另一个层面限制了舞者的生命。”廖搏说，在“假歌”的舞台，他只想让大家用最舒服的姿势跳最适合自己的舞蹈，找回初心，“当然，也许这是件挺Battle的事，毕竟在自己的舒适区里，谁又敢做得差呢？换个角度，这也是一场没法判断输赢的Battle。”