诗中有画，画中有诗，是宋代文豪苏轼对王维诗作的评价，言下之意就是说：王维的诗擅长于描绘景物，读王维的诗，读者会被诗中所营造出来的画面美和意境深深吸引，宛如置身图画当中。
王维绘画，独创水墨渲染的技法，他的作品笔墨清新，格调高雅。他的绘画技法如同他的诗作，王维不仅仅能诗善画，而且把艺术中的诗与画有机的结合。这是中国画的传统，也是中国画的特点。
他笔下的“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”等名句，传达出一诗一画的优美意境。
在我国诗歌的长河中，诗中有画、画中有诗的诗句可以说是信手拈来，而且人们可以根据诗句所蕴含的极富感染力的描绘，用绘画的手法将诗句中描写的景色描绘出来，这可以是工笔细描，可以是勾勒写意，也可以是点染烘托。
人们可以画出“大漠孤烟直，长河落日圆”的独具沙漠特色的壮丽风光，也可以根据王维的“明月松间照，清泉石上流”，画出一幅充满诗意美的月夜松间清泉图。
在一首诗中能呈现出美如画卷的效果，对于景色描摹的成功自然是其中一个因素，但更重要的是景色的描摹蕴含了诗人抒情的精湛技艺，也就是人们常说的寓情于景。
法国美学家狄德罗在《绘画论》有一段精彩的描述，他说：“凡是富于表情的作品可以同时富于景色，只要它具有尽可能具有的表情，它也就会有足够的景色。”
（狄德罗画像）
借用狄德罗的这段话，来解读我们的传统诗歌中呈现出来的画面美，是恰如其分的。
李白在黄鹤楼送别孟浩然，写下名垂千古的诗篇，人们可以根据诗意，进而描摹渲染出“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的画面，诗人的目光望着远去帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。
帆影已经消逝了，然而诗人还在翘首凝望，他这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。正是因为诗人抓住了这眼前的富有特征的、饱含诗人情感的景致，后人才得以在画作中极尽可能地去表现。
唐代有一位叫刘长卿的诗人，善于在诗中描绘自然景物，并以五言诗著称，被世人称为“五言长城”。
他曾写过一首精美如画的小诗，这首诗所呈现出来的画面不仅山水、人物动人，而且画外的诗人自我形象更是形象生动。读这首优美的小诗，就如同在欣赏一帧令人回味不尽的画卷。
这首诗就是《送灵澈上人》，原诗如下：
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带夕阳，青山独归远。
诗中的人物和故事都是真实的，灵澈上人是中唐时期一位著名诗僧，俗姓汤，字源澄，会稽（今浙江绍兴）人，在会稽云门山云门寺出家为僧。诗中所说的竹林寺，在今江苏镇江，当年灵澈曾游访到这座寺院。
刘长卿仕宦沉浮，他在唐肃宗上元二年（761）来到润州，一直失意待官，心情郁闷。灵澈此时诗名未著，索性到江南云游，心情也不大得意，在润州逗留后，打算返回浙江。
在相同的时间、相同的地点，两个人不约而同的来到了润州。虽然两个人殊途同归，但是由于相似的人生经历，让两个素未谋面的人一见如故。
刘长卿，此时满怀仕途失意的怅茫；灵澈，诗名未著的僧人。在出世入世的思考上，他们有着不同的人生选择，但他们却有着怀才不遇的相同体验，相同的淡泊名利的胸襟。