京剧《文昭关》是杨宝森先生的代表作之一，也可以说是最能体现杨派艺术风格的一个剧目。杨先生比较擅长扮演那些落魄的英雄形象，象《碰碑》《洪羊洞》《骂曹》《卖马》《失空斩》等戏，都是杨派的拿手杰作。
杨派艺术风格高雅稳健大方，深沉含蓄，雄浑豪放。在演唱方面技艺精湛，造诣很深。这里我们仅就《文昭关》里的“一轮明月照窗前”这段唱腔，作一些初步探讨。
伍员在全家被害后，只身逃出樊城，路遇隐士东皋公，将他留住后花园中，一连七日全无消息。因伍员与东皋公萍水相逢不摸底细，心情烦乱不安，感到前途渺茫。
在这里唱的一段长达三十六句的唱段里面，杨先生设计了一组成套唱腔，其中包括一段〔慢三眼〕和四段〔快原板〕。这套唱腔结构严谨，布局合理，安排巧妙，别有新意。
杨宝森之《文昭关》
伍员的主导思想是要到吴国借兵报仇。一切矛盾的发展变化全都围绕这条主线而展开。一句撕心裂肺的叫板“爹娘啊！”是为着〔慢三眼〕唱腔作铺垫，第一句“一轮明月照窗前”，在“明月”二字上杨先生用了一个较长的装饰音。当时的环境是万籁俱寂，一轮皎洁的明月挂在窗前。整个气氛突出一个“静”字。这个“静”正好与伍员象波涛翻滚一样的心情形成鲜明的对照，所以要唱得平稳舒展。“照窗前”的“前”字用了一个迂回婉转的唱腔，使它有一个较大的起伏跌宕，从而达到渲染气氛的目的。
下面“似箭穿”的“穿”字要唱得凄凉哀怨，把伍员那种如万箭穿心一样的痛苦心情淋漓尽致地表现出来。人们常说杨派唱腔有尺寸不能量，有分量不能约，就是表现在这些地方。如果唱得不够就达不到预期的效果，唱得过长等于画蛇添足。只有按杨先生的唱法才能恰到好处。
杨宝森之《文昭关》
底下有一连四个“我好比”，先生唱得层次分明，循序渐进，各有特色，不落窠臼。这里还有一点要说明的，先生在演唱时很少或者说不轻易使用虚字，如咿、呀、哪、哦等。一旦使用就要发挥它的作用，增加艺术感染力。在整段〔三眼〕中，只有“向谁言”的“言”字和“失舵的舟船”二处使用了虚字，其它地方一概不用。
接着“思来想去”的“想”字用了一个上划音（想是上声字允许上划）。“肝肠断”的“肝”字从板上张嘴拖到末眼，胡琴还一个小垫头，我们从中眼唱“肠”字，“断”在板上唱摔到板上，胡琴再还个小垫头，然后再从中眼接唱，直到把全句唱完。这种板式的变化，先生运用的真是从容不迫，巧妙娴熟。这些小地方稍纵即逝，先生能这样处理使人感到既出乎意料之外，却又在情理之中。无论是从剧中人物思想感情的变化，还是演唱技巧的运用，或者板式的要求都安排得合情合理，令人赞不绝口。
杨宝森
几段〔快原板〕从节奏上说是一段比一段快，随着剧中人物思想感情的变化逐步推向高潮。每句唱词都要做到吐字清晰，节奏鲜明，铿锵有力，切忌含混拖沓。
在第一、二两段〔原板〕中有二个〔哭头〕唱得高亢激昂，悲壮凄绝。真是叫人拍案称奇。二个〔哭头〕虽然要求很高，难度很大，可这正是两段〔原板〕的精华，如唱得不好，将使整个唱段功亏一赘，成了无效劳动。〔原板〕的最后一段是全部唱腔的高潮部分，由于速度最快，所以用气要均匀，三句唱词一气呵成。要象江河奔腾那样一泻千里。
唱到“不杀平王”的“王”字戛然而止，急忙收住，这儿用的正是欲擒故纵的手法。“我的心怎甘”一句要唱得字字千斤，充满信心，有不报此仇誓不为人的英雄气概。
（《中国戏剧》1981年第1期）
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