“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。” 这是唐代杜甫的一句诗，是说他自己，仔细琢磨诗句，诗句的语言达不到惊人的底部，就誓不罢休。然而，我们都比较熟知的当代画家范曾先生和范扬先生，叔侄俩也是语出惊人，恰有杜甫的这般豪情。
家世背景
1938年 范曾出生在江西南通， 十三代的文人世家。良好的家世背景，为范曾提供了学习的氛围。从小聪明伶俐的他，在四岁时就获得智力背诵的特等奖，刚上初中范曾就展露了其优越的绘画天赋，加入了南通市美术协会，开始学习美术。此后，范曾便一直在绘画领域学习发展，后在中央美术学院继续美术方面的学习。范曾的艺术之路便由此开始。
褒贬人生
在大学毕业之后，范曾进入画室学习，在毕业时绘画了一幅文姬归汉。经历几个月的辛苦，范曾为了让自己的画作更加添彩，想方设法的打听郭沫若的住处守在门前，等到郭沫若回家之时献上画作。 郭沫若为了提携青年，便在画作上题诗一首并落款。这一幅文姬归汉让范曾名声大噪。
在大学毕业之后，随后被分配到中国历史博物馆工作，跟随沈从文先生编绘中国历史服饰的资料。在这期间他学习了历年历代的文化传统，服饰的纹饰特点。为后期作画打下了坚实的基础。后跟随李苦禅先生学习，刻骨勤奋画技水平一日千里。 他张扬自信，勇于不断的超越前人的印记。
范曾的写意人物、泼墨人物，堪比古代诸多名师， 画法源于传统，最后形成了自己独特的风格。先生作品中人物传神，固然有天赋的加持和创造力，至于其笔墨的运用，则来自于持之以恒的勤奋和努力。绘画的作品主要以流畅洒脱的线条，飘逸的笔墨，古朴的造型，细节的刻画令人称赞。
后期他的绘画风格以泼墨为主，不打底稿，出笔豪迈，在纸上直抒胸臆，释放情感不拘泥于规矩之中。用墨的深浅浓淡，浑然一体，少了些刻意的笔触，人物生动形象。对中国画的发展厥功至钜，开创了“ 新古典主义”艺术的先河。他的画作也受到了大力的追捧，画作价值极高， 千金难求。
多数画作被博物馆收藏，单幅 画作拍卖价格高达亿元。此后他又获得了中华艺文奖终生成就奖。出版了许多绘画作品集供人学习。范曾为人狂傲曾放言：“ 假我三十年，我定超八大”。简直是语不惊人死不休，但是敢说出这样的话必然肚中有几分真货。范曾的张扬不仅表现在生活中，他的画作也是同样的狂放有力。
古人云，字如其人，文如其人，用来说明人的作品与品性之间的天然联系。从某些角度来看，作品的生命力是作者赋予的，夹带着个人的气息。他评价自己是 “ 痴于绘画，能书，偶为辞章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变。”
侄子范扬
范扬于一九五五年出生在香港。他为人和善，在上学时期也广结好友，在圈中口碑很好。但作为文学世家子弟，他也有自己的傲气，整日的耳濡目染让他的审美提升不少。之后就回到老家江苏南通，学习刺绣与剪纸，当时海内外诸多名家如 庞薰琴、吴冠中等到研究所讲学，启发学术，提携后进范扬获益良多。
在高考恢复之后，他考上南京师范大学学习美术。在大学毕业之后做了一名 美术教师。在教书育人的同时发展自己的绘画水平。期间还参与制作了《总理辰诞100周年》纪念邮票。范扬在绘画中涉猎很广，很多绘画类型他都擅长，而且各种风格的画作他都掌握的很好。他不愿遵循规矩，喜欢自己去创造去改变。
九十年代初期，他偏爱工笔画，擅长于描绘人物， 很多作品创作源于唐代的诗画，完全使用传统手法，线稿平铺，勾勒渲染。画面色调明艳清新，结构严谨准确，呈现出清新明快的景象，既给人身心愉悦的美的享受，又十分耐人品味。范扬的山水画风格沉稳大气，在笔墨的挥洒之间任由情绪的驱使，线条利落，笔墨浓厚，呈现出动感的气势。