17世纪西方画家鲁本斯的许多闻名学生和助手中，最巨大、最能卓著自立的是凡·戴克，他比鲁本斯小二十二岁，是普桑和洛兰那一代人，他很快就学会鲁本斯体现事物的质地和表面的悉数绝技，不管是丝绸仍是人体肌肤，可是他跟师傅的气质和性格大不相同，凡·戴克好像不是健康的人，他的画常常流露出萎靡不振和略带郁闷的心境。比方，那幅《形似贤淑的迪格比夫人凡妮莎·史丹利》这是凡·戴克最耐人寻味的著作之一，
凡·戴克著作
这幅画中充满着标志的细节，在凡妮莎手边躺着两只紧靠着的鸽子，标志着她和老公过着幸福美满的日子，在她的右脚处，踩着丘比特，标志着她身为贞妇所做的贡献，此举或许是为了要击破那些中伤凡妮莎品格的不实谣言，可是即便如此，凡妮莎脸上也显露出略带郁闷的表情，这是凡·戴克忽略了人物脸上的细节，仍是他有意这么做呢？事实上，这是凡·戴克有意这么做的，他是为了迎起热那亚的苦行贵族和查理一世的王室成员的共识，
凡·戴克著作
究竟那些苦行贵族、王室成员素日里遇到工作时也总是一副心事重重、郁闷的姿态，可是他们又不失贵族上流社会的气质，所以凡·戴克就“投其所好”，画中女性的身外之物显现贵族的身份，脸上的表情就略带郁闷，涵义贵族的心境，这郁闷表情也记录下贵族目中无人的举动，富丽的着装涵义着画家崇尚宫殿风姿的时髦，凡·戴克也因而当上了查理一世的宫殿画家，当然了，他并不是首要因为这幅画成为宫殿画家的，而是有一部因教师鲁本斯的联系。
凡·戴克著作
在凡·戴克的许多有关女性体裁的油画著作中，咱们能够发现一个一起的特征是，画中的女性总是着装奢华奢华的衣饰与布料，很显然他描绘的都是贵族、上流社会的女性，凡·戴克完美地用肖像画体现出贵族女性的身份特征，然后遭到社会的急迫寻求，许多收藏者或有钱的商人都纷繁托付凡·戴克制作相似有贵族女性气味的肖像著作，或许因为凡·戴克接到了太多的订单却没方法逐个按时完结，所以偶然愁眉苦脸，把这种心境在画中女性脸上体现出来，他自己还以为这显现女性的郁闷之美。
在整个艺术生计中，凡·戴克创作了许多超卓的肖像画，在特性的刻画上虽不如鲁本斯来得有力气，但对被画者的特性有敏锐的把握，他体现了一种永久风格，反映出他内涵的郁闷。那幅《洛林的玛格丽特像》画中的女性一身美丽华贵的皇室形象，脸上也依然略显郁闷，除此之外，还有许多女性肖像画都是这样的，所以在当时有评论家批判凡·戴克创始了一个风险的先例，对肖像画坏处很大，破坏了肖像画的全体协调性及美感，不过那些贵族、王室成员、上流社会的人却十分喜爱凡·戴克的画风风格，
客观地点评凡·戴克在西方艺术史上的位置以及影响力，首要他是一个受争议的画家，这是毋庸置疑的工作，以上文字做出解说了。其次呢，凡·戴克创始了英国肖像画的传统，影响了18世纪的英国画家雷诺兹，雷诺兹也是贵族阶级的肖像画家，其笔下的女性肖像画也是那种“壮美风格”，人物的表情略带郁闷，又不缺少人物的贵族气质，这都和凡·戴克处理女性肖像的方法极像，除此之外，其他洛可可画家也受凡·戴克的影响，洛可可风格浮华艳丽的颜色便是源于凡·戴克的雍容华贵的颜色。