徐进:一代人的眼和一些人的命!

2020-09-30 23:15:11 作者: 徐进:一代人

参展作品:《早春》 80×100cm 布面油画 2014年

他的语言也一直很简朴,这使观者的注意力更强烈地集中在意象和隐喻上,初看单纯得有些令人迷惑,如仔细研读,就会发现一种独特而复杂的幻觉。

如作于2015年的《步行的忘却》,描述世人戴上防毒面具,自欺欺人地在无边混沌黑暗中无望爬行,画面阴郁而悲观,被一种蓝灰的基调所统治,仿佛是反面乌托邦景象的再现,并跟前面的红色基调形成鲜明对照。

速写能力强的徐进明白需稍微跳开,要“有艺术的味道和值得玩味的东西,所以光有思想的改变不够,必须是方法的改变。”

《日当午时》48x52m 布面油画 2012年

徐进的瞬间感非常锐利,这种能力无疑在最初提供了有利支撑,但到后期,尤其是“感觉”须减弱的阶段,这种天赋反而在一定程度上束缚了他的步伐。

《扑抱道院》 102x82cm 布面油画2010年

“最初我画的相对细腻,近看,细节丰富有力,但远看力量不够。”幸好,他敏感地注意到了这一点,经过一段时间的摸索,找到了另种方式,“后来我在一定程度上‘放松'了细节,近看可能看不到太多东西,但远看,整体却浑厚起来,我觉得这种变化是对的”。

《五大道的窗口》 160×120cm 布面油画 2014年

“很多人到国外去回以来后还是原来的面貌,徐进则脱胎换骨地变了个样。他的画吸收了后现代艺术的精髓,即‘个人性’,这种个人性也是对当下的关注;他长期在纽约的生活、创作的经历使他对当下的关注又极具国际视野。”

《梦湖》83×103cm 布面油画 2010年

徐进自己也十分注重“变”,因为深知油画容易陷入对景写生,“比如画西湖,很多人都画过,我画的西湖其实非常具体,但又不是某个具体的对象,否则充其量不过是一张习作而已。”

《西泠雨》 85x105cm 布面油画 2010年

他求学时主课老师是王流秋,老先生就执意求变,“他想改变画风,就用左手去画,因为右手对颜料的量和下笔力度等都形成了习惯。艺人的手感很重要,很多时候是手走在前面,脑子只不过是事后判断。”

参展作品: 《静待黄龙》50x60m 纸本色粉 2011年