10月6日，作为2020紫金文化艺术节剧目中唯一一部儿童剧，江苏省儿童剧院的原创剧《戏娃》亮相江苏大剧院，小演员们出色又细腻的表演，把观众带进了舞台上的小宋庄，也带进了《戏娃》的情节冲突里。演出结束后，“紫金闪评”来了——
【记者闪评】
歌声悠悠，寻梦国粹
作者：傅秋源
“清清小河水，粼粼绕戏台。丝弦悠悠，飘天外。月儿弯弯，把故事载……”戏演完了，这一曲悠扬的童谣京歌还在观众心头萦绕，出场时还能听见有家长在轻轻哼唱。
这是一个关于在戏曲中寻梦的孩子成长的故事，也是一个优秀传统文化传承的故事。整部戏有一个贯穿始终的道具，也就是庄石兰手中那个从爷爷辈一代代传下来的美猴王脸谱。通过脸谱，庄石兰与父亲的情感沟通跨越了时空，随着脸谱的数次出现，剧情也逐渐推进到了高潮。传统京剧里“戏中戏”的表达在本剧中亦有体现，这个与庄石兰共舞的美猴王不仅仅是京剧中的神话人物，也是她心灵外化的载体。如果说这个“美猴王”是庄石兰心中的梦，那小宋庄的古戏台，便是她梦想开始的地方。
舞台上，观念有分歧的两代人因戏“结怨”，但庄石兰和孙小强却因戏结缘，共同将戏曲视为心头的珍宝，最终还一起回到小宋庄的古戏台寻梦。母爱的羁绊、误解，少年人的内心成长，国粹的落寞与传承，以及浓浓的亲情与乡愁都在小小的舞台上演绎了出来。锣鼓喧闹之中，台上的“小戏骨”们个个唱念做打无一不精，水袖翻飞，旌旗飘扬。虽然故事讲述了主角在京剧中寻梦，但舞台却设定在了校园和水乡两个地方，不同的布景下人物的穿着打扮也恰如其分，传递出两个不同空间的交织与碰撞。撇去几句稍稍有些不合时宜的说教型台词来看，整部剧已经完成了一场生动的戏曲体验课，相信来观看剧目的小朋友一定会对戏曲留下一个美好的印象。
戏曲作为中华优秀传统文化，融汇了诗、乐、舞等多种艺术表现形式，蕴藏着丰富的精神力量，更充满了迷人的魅力。如何让孩子们对传统戏曲产生兴趣，让大人们对传统艺术敬畏和重视，是我们应当思考的，也是不让国粹走向没落的必由之路。千言万语，“戏曲传承当从娃娃抓起”。
【观众闪评】
闻静：
江苏省儿童剧院的儿童剧《戏台》以古戏台命运为主线、孩子们最喜欢的美猴王串联起整个故事。 配乐中有段改编的《说唱脸谱》，一下子把观众带进戏曲的世界。 戏台小天地，人生大舞台。美猴王为体，戏曲为魂。古戏台是梦想的起点。 剧中提到这是三代人的美猴王，古戏台的命运牵动人心，美猴王则代表着戏曲人的坚守，寓意戏曲艺术需要代代传承。 《戏娃》实现了古老与摩登的完美结合。作为一名80后，很羡慕现在的孩子们，他们是幸福的，因为有戏曲进校园，因为有“戏曲从娃娃抓起”。 观剧全程现场的小朋友们全神贯注鸦雀无声，这部得到了孩子们认可的儿童剧，美轮美奂，老少皆宜。 巧合的是，来自金坛的华罗庚艺术团成立于1952年，而笔者母亲则出生于1952年，年轻时曾在金坛市华罗庚中学任教。笔者母亲作为土生土长的金坛人，今天看到这台来自家乡剧团的演出，回忆往昔，热泪盈眶。
徐晓玲：
现代儿童剧《戏娃》开场的古戏台上有一副对联：“舞台小天地，人生大舞台。”此乃点睛之笔。 少年强则国强，传统文化要从娃娃抓起！这句话说的很多，做起来确不容易，传承需要方方面面做的事很多，中国的教育部门什么时候能把传统文化的课程变成主课呢？期待呀。戏曲进校园，学校，家长，孩子们之间矛盾重重，平衡是一直的课题。整台戏的故事性强，音乐有节奏感，表演欢快活波，艺术气息浓厚。这部戏以孩子的视角说话，吸引孩子们去了解、感受中国传统戏剧的博大精深和文化魅力。如何让孩子们热爱家门口的文化，这将是一个新的研究方向！