来源：中央美术学院油画系
2020年10月15日上午，由中央美术学院油画系主办的系列名师讲座“靳尚谊先生谈油画”在F1-109举行。中央美术学院教授、原院长靳尚谊先生为全体油画系师生就“油画的一般规律”“中国油画发展及当下所面临的问题”“油画一工作室教学传统”等问题做主题演讲。
一工的教学
靳尚谊先生首先针对工作室教学风格的问题谈到，“许多人因为我的作品《塔吉克新娘》有古典风格，就以为一工作室就是古典风格教学的画室，这其实是一个误区。油画一工作室的教学主要研究的是欧洲文艺复兴到印象派的绘画，其核心是研究油画语言的基本问题。我曾在80年代初期担任过一工作室主任，在之前一工作室主任分别是吴作人和艾中信先生。每一代主任风格是不一样的，因此画室的教学也不完全是一成不变的”。
在学生教学上，靳尚谊强调，“学生不应该模仿老师的风格。齐白石曾说‘学我者生，似我者死’，讲的就是这个道理。因为每个学生的个性不一样，风格也不一样，这是天生的，风格是不能教的。通过模仿老师来把这一画室统一为某种风格是不可取的”。
油画的一般规律
靳尚谊先生在讲座中强调了研究油画基础和规律的重要性，而非只研究其风格和流派。“油画和中国画相比，是一个写实的画种，因此研究油画的艺术规律非常重要。学会写实，就可以演变成各种风格，造型的基础学好了，什么风格都能画好，基础不好，什么风格都画不好”。
他进一步谈到，自改革开放以来中国美术界强调风格、个性，注重创新，但他认为“把创新作为最高标准”这种说法是不妥当的。欧洲艺术由古典一直发展到抽象，当形式不能继续变化后还将如何创新？针对这一问题，靳尚谊先生表示，由于每个人的个性不同，写实也会有差异。中国的社会生活、观念、人的相貌与欧洲差异非常大，所以作品也会体现出很大的不同。油画创新就是把自己的特点在画面上表现出来，个性和风格是自然流露的，作为一个艺术家，并不是一个风格画一辈子。因此，创新对艺术家而言也不是最高标准，应该是每个艺术家的基本素质。
油画的发展和当下油画面临的问题
谈及“面临当今各式各样的艺术形式，该如何判断一件作品好坏”这一问题时，靳尚谊先生表示，一件艺术作品可以研究水平的高低，但风格是不分好坏的。而作品水平高低的标准又是怎样？针对这一问题，他谈到，“徐悲鸿先生任教时，评判作品曾强调‘宁方勿圆，宁脏勿净’，要讲究画面有格调。因此，我们判断一张画作的标准也应该是画作背后的抽象美，无论是写实、现代、写意还是抽象，它们都有构图、结构、黑白构成、色彩构成等各种因素，这些因素都是从真实物象里提炼出来的抽象美。而油画是一个写实的画种，油画的美也应该是由真实提炼，再经过主观处理的美。油画的素描关系，体积、空间、构造等，这些都是评判作品水平高低的标准”。
油画的未来充满希望
靳尚谊先生在与同学们进行了简单的问答互动之后，鼓励青年学子们，要坚持自己的理想，锻炼自身的能力，提高个人修养。他总结道，“观念艺术出现，装置、行为艺术盛行，摄影和计算机的普及，替代了油画的一部分功能。但只要有社会需求，油画就不会消亡，中国油画的未来充满希望”。
讲座现场
油画系主任张路江发言