油画系名师讲堂丨靳尚谊先生谈油画

2020-10-28 05:58:42 作者: 油画系名师讲

来源:中央美术学院油画系

2020年10月15日上午,由中央美术学院油画系主办的系列名师讲座“靳尚谊先生谈油画”在F1-109举行。中央美术学院教授、原院长靳尚谊先生为全体油画系师生就“油画的一般规律”“中国油画发展及当下所面临的问题”“油画一工作室教学传统”等问题做主题演讲。

一工的教学

靳尚谊先生首先针对工作室教学风格的问题谈到,“许多人因为我的作品《塔吉克新娘》有古典风格,就以为一工作室就是古典风格教学的画室,这其实是一个误区。油画一工作室的教学主要研究的是欧洲文艺复兴到印象派的绘画,其核心是研究油画语言的基本问题。我曾在80年代初期担任过一工作室主任,在之前一工作室主任分别是吴作人和艾中信先生。每一代主任风格是不一样的,因此画室的教学也不完全是一成不变的”。

在学生教学上,靳尚谊强调,“学生不应该模仿老师的风格。齐白石曾说‘学我者生,似我者死’,讲的就是这个道理。因为每个学生的个性不一样,风格也不一样,这是天生的,风格是不能教的。通过模仿老师来把这一画室统一为某种风格是不可取的”。

油画的一般规律

靳尚谊先生在讲座中强调了研究油画基础和规律的重要性,而非只研究其风格和流派。“油画和中国画相比,是一个写实的画种,因此研究油画的艺术规律非常重要。学会写实,就可以演变成各种风格,造型的基础学好了,什么风格都能画好,基础不好,什么风格都画不好”。

他进一步谈到,自改革开放以来中国美术界强调风格、个性,注重创新,但他认为“把创新作为最高标准”这种说法是不妥当的。欧洲艺术由古典一直发展到抽象,当形式不能继续变化后还将如何创新?针对这一问题,靳尚谊先生表示,由于每个人的个性不同,写实也会有差异。中国的社会生活、观念、人的相貌与欧洲差异非常大,所以作品也会体现出很大的不同。油画创新就是把自己的特点在画面上表现出来,个性和风格是自然流露的,作为一个艺术家,并不是一个风格画一辈子。因此,创新对艺术家而言也不是最高标准,应该是每个艺术家的基本素质。

油画的发展和当下油画面临的问题

谈及“面临当今各式各样的艺术形式,该如何判断一件作品好坏”这一问题时,靳尚谊先生表示,一件艺术作品可以研究水平的高低,但风格是不分好坏的。而作品水平高低的标准又是怎样?针对这一问题,他谈到,“徐悲鸿先生任教时,评判作品曾强调‘宁方勿圆,宁脏勿净’,要讲究画面有格调。因此,我们判断一张画作的标准也应该是画作背后的抽象美,无论是写实、现代、写意还是抽象,它们都有构图、结构、黑白构成、色彩构成等各种因素,这些因素都是从真实物象里提炼出来的抽象美。而油画是一个写实的画种,油画的美也应该是由真实提炼,再经过主观处理的美。油画的素描关系,体积、空间、构造等,这些都是评判作品水平高低的标准”。

油画的未来充满希望

靳尚谊先生在与同学们进行了简单的问答互动之后,鼓励青年学子们,要坚持自己的理想,锻炼自身的能力,提高个人修养。他总结道,“观念艺术出现,装置、行为艺术盛行,摄影和计算机的普及,替代了油画的一部分功能。但只要有社会需求,油画就不会消亡,中国油画的未来充满希望”。

讲座现场

油画系主任张路江发言

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