第三，在一些重大方向性的，我们做了一定的努力但是优势还不够明显的地方要继续深化。比如说艺术文献领域，我们从1992年开始出版了《中国书画全书》。当时由于在学习的便捷性上有所限制。但现在，我觉得在古代的书画文献整理上可以做更多的工作。同时，一些还没涉及的文献，通过新10年的努力，我们做了大量的工作。比如近代的期刊，出版。近代文献因为受西方影响，当初生成体量也是非常巨大。
《中国书画全书（豪华本）》（全14册）近10年，我们还做了与书画有关的补录项目，如曾经比较冷僻的金石学和碑帖。以前我们重视写字，却不重视版本学。但在中国传统学术中，版本是非常重要的一环。现在讲学科，但在以前是融会贯通的一个整体，很多东西都是交叉在一起的。要做好一个书画家，必须要有综合素养。所以金石学是一个很重要的综合素养的支撑。近10年，我们对日常临写的碑帖做了大量的注释、解读，这需要对版本、脉络进行研究。从这个层面上面来讲，我们在厚度与深度上，做得更大更宽了。
《中国印学年表》（增订本）此外，过去出于条件的限制，我们专注在书法本体当中。但近10年，我们出版门类比以前要大大拓展，包括综合门类的设计、建筑、文博等，围绕着中国书画核心，以中国文化为半径，基本能涉及到的中国艺术、传统艺术都涵盖了。同时，我们跟世界的联络交流有了近一步拓展，做了世界大家的出版，比如《凡·高书信全集》中文版。目前，我们在做莫奈。此外，我们也和石窟合作，出版过龟兹佛教艺术，藏传佛教艺术等。
澎湃新闻：包括对海派艺术的一些整理，因为上海本身就是中国现代艺术的一个策源地。
王立翔：是的，这可以从几个维度来看。第一，是一种传承。前任的领导花了大量的时间去整理，如卢甫圣先生做过《海上绘画全集》，5卷本，那时体量已经算是大了。今年因缘际会，跟书协合作，出版了《海派书法家代表》系列，聚焦了重要的代表人物，这也是首次大体量的，高质量汇集演绎。因为海派本身是在以上海为主的长三角的土壤上成长起来，跟上海有着极其重要的关联。
海派代表书法家系列作品集第二，海派对近代的中国艺术史、绘画史的贡献是巨大的。所以，身在上海，作为一个专业的美术出版社，是不能忽视这个点的。所以我们后来出版《海派绘画》系列，24卷本。 然后又进行延伸，做了《海派篆刻》系列，把传统书画领域中的近代以来的重要代表进行了梳理。从学术的研究角度来讲，这些代表作形成了一个体系。
《海派代表篆刻家系列作品集》
《海派绘画大系》出版座谈会会场澎湃新闻：这些年新媒体的发展日新月异，作为一个出版社，你有没有感觉到一些压力、困境，你认为如何解决这个问题？ 如何将出版书刊和当前的移动阅读时代相对接？
王立翔：近10年来，尤其是这5年来，移动端的发达远远超出我们的认识，确实给我们带来非常大的压力，包括传统出版业和期刊，都面临着巨大的传统转型。
这其中，我感觉到明显的是出版节奏加快了。以前出版业是按自己节奏做事的，现在则更需要适应读者的阅读节奏，适应读者对于阅读的新鲜感。读者对内容的更新是非常快的。如果还是抱着以我为主的方式，而不是以读者为主的方式，肯定是不行的。
对此，我们自己要有定力。因为做出版还是一个以内容为主，并非是快餐式的东西。在做传播转型的同时，还是保持品质、质量、社会价值。
当然，快速的讯息也是要做的，即使是专家也需要资讯，需要准确的消息。对于出版社来说，需要在这种需求中寻找到自己的可能性。另外，我们还要做积累工作，为了面向未来的，面向历史的工作，这是出版社肩负的使命。跟现在快速的新媒体的这种相比，我觉得这并不是冲突，而是如何运用好。
