刚刚告别《被嫌弃的松子的一生》，导演赵淼又带着他的另一部作品《回廊亭杀人事件》来到上海东方艺术中心。11月14、15日，这部由东野圭吾小说改编的悬疑舞台剧将在东艺连演三场。日前，赵淼和制作人贾海林展开一场对谈，跟观众聊聊如何用短短两小时的演出时间，在观众眼前构建起一座“迷宫”。
图说：《回廊亭杀人事件》海报
多个结局
改编东野圭吾的作品，对赵淼来说是一次挑战。一来，将文学作品搬上舞台，本就面临着不同艺术类别表现形式截然不同的困难；二来，原作粉丝众多，而悬疑剧本身最大的魅力就在于出人意料的结局，面对已被原作“剧透”的观众，创作团队压力更大。好在，贾海林拿到了《回廊亭杀人事件》的自主改编权，这意味着他们可以自由地对小说情节改编。
“我们要做一台和别人都不一样的东野圭吾悬疑剧。”抱着这样的想法，赵淼找到了《回廊亭》。这部“被东野藏起来”的作品是东野圭吾创作陷入瓶颈，开始反思和革新风格时写就的。在整理资料的时候，赵淼发现，哪怕在东野圭吾的自传中，对这部作品的介绍也寥寥无几。“正因为不为人所熟悉，我们才有了更多创作的空间。”
图说：《回廊亭杀人事件》剧照
于是，赵淼决定对原作结局进行了大刀阔斧地修改。从《回廊亭》到《白夜行》，东野圭吾的作品都有一个共同的特点，就是剧中没有人是无辜的，每个人都可能是凶手。这凸显了人性的复杂，也给了剧组创作更多结局的可能。“这次演出，每场的结局都不一样。看悬疑剧的观众只有到了结局才能将很多线索串联起来，不同的结局会让他们记起不同的情节，所以，这次看了不同场次的朋友交流起来没准会觉得‘你跟我说的是同一部剧吗’。”
形体戏剧
赵淼的作品以“形体戏剧”著称，他对剧组演员的一贯要求是“能做就不说”，在重要的情景中尽量少地使用语言，靠肢体动作、舞台画面等无声的表演，激发观众无限的想象和解读。他认为，自己的这种风格尤其适合悬疑作品。“人在极端情绪之下，很多时候是不会说话的，比如说非常愤怒失手杀人，或者计划犯罪时极度紧张等，所以悬疑剧特别适合用形体来演绎。”
图说：赵淼的作品更注重肢体动作等无声的表演
《回廊亭》之前，赵淼刚排完《罗刹国》和《行者无疆》，他将两部戏中戏曲、面具戏等传统表演形式借用到《回廊亭》中。面具，是东野圭吾悬疑小说的标志性元素，也是赵淼很爱用在戏剧舞台的道具。经过几版尝试之后，赵淼选择了日本剑道中使用的面具：“日本剑道里，人们带上面具，就进入了一种防御的状态，同时也做好准备要发起攻击，这跟《回廊亭》中的角色是吻合的。”赵淼要求演员们学习击剑以及茶道，虽然这些动作在剧中并不会用到，但“重复做这些动作，会潜移默化地影响到演员的仪态。他们的表情被面具掩盖，更需要用形体去表达。我要的就是那种细微处的‘劲儿’，那种仪式感，让熟悉剑道的观众一眼就发现我设计的‘小心思’。”（新民晚报记者 吴旭颖）