良久之前，有个算命先生对他说，你其实很不了解自己。比方说是两人拳击，赖声川是不知道自己出手能带来多大威力的，所以常常是竭尽全力，一拳制敌还有余波震动。
戏，要选难的做，既有的款式做惯了，就发明新的。
风俗曲艺能够做戏。1985年，扮演作业坊创团之作，相声剧《那一夜，咱们说相声》，用当年台湾近乎绝迹的传统艺术做今世戏曲，被称为台湾文明史上的一次“作业”，著作原声录音被唱片公司出书，立马成为白金唱片。
《暗恋桃花源》专属版 林静雯摄
两个完全不搭调的故事也能够入戏。1986年，时空与命运交织的《暗恋桃花源》面世，一纸“紊乱与搅扰”。横跨一个世纪的人生也能够入戏。2000年，8小时的话剧史诗《如梦之梦》在台北首演，舞台采纳盘绕规划，观众席被包裹在中心，因而得了个“莲花池”的美称，池边舞台的八个方向中，韶光流通，空间转化，觥筹交织，恍若隔世。体量巨大的年代回想能够入戏。2008年，《宝岛一村》首演，故事取材自台湾电视人王伟忠在台湾眷村的生长阅历，100个口述前史资料，演变成台上48场戏，串起3个家庭自1949年起60年间的日子轨道与文明身份认同。
相声剧、莲花池、团体即兴作业坊、史诗体量的叙事款式、推翻式的观演联系……在发明的路上，赖声川一向是那个空前的来者，一个攀着自己前作拾级而上的旅人，乃至由于在可见的未来中，一向没有后生追赶到身前，而稍显孤寂。
贰
“放下，是一种专心”
完工五年的时刻里，坐落于上海徐家汇区商场顶层的赖声川专属剧场——上剧场——现已被安置得像个小家。
歇息室里的沙发柔软，桌上茶具讲究，角落里安定摆着近年连续搜集的几把吉他，排练厅和剧场的档期最大程度地配合着赖声川的发明光谱，这间剧场一心一意地遵从艺术家的分配，给发明最大的安闲与安闲。
正是在这样的环境下，他得以随时“放下”。而放下，是他许多著作发明环节中的要害动作。
“或许是由于问题、妨碍，积累得太久，让一个人看不清自己著作的走向。在这种时分，面临一个污浊的、杂乱的画面，去碰它，去理清它，还不如把它放掉，让它像浊水相同，自己就清了。”
他把发明的心得用空隙时刻写在微博上，以“导演日子笔记”的论题成集，现在已有613则。
比照之下，在美国的剧场作业就没那么顺利。美国扮演职业前史悠久，商业机制老练，现已形成了一套高度程式化的“出产规范”，比方艺人工会规则：每排练80分钟需求歇息10分钟，假如触及肢体动作扮演，歇息的距离要缩短到55分钟，歇息期间导演不能和艺人说话，下班时刻导演也不能说话，乃至扮演上台前的空隙，也不能说话。
要命的是，发明瓶颈的处理，往往就产生在那歇息的顷刻。
《千禧夜，咱们说相声》 秦钟摄
一个典型的比方是，2000年，在台湾排《千禧夜，咱们说相声》，赖声川带着扮演作业坊的骨干力量金士杰、赵自强等艺人团体即兴，彼时台北艺术大学的一位研究生正要以“赖声川的即兴发明办法”为题论文，所以也来从旁观看，当天剧组在处理“皮不笑”和“贝勒爷”一段对手戏时堕入瓶颈，各样测验无果之后，导演决议放咱们歇息10分钟。人群鱼贯走出排练厅，放空抽烟，只有赖声川和两位艺人没走，就在这留白的10分钟里，他们无心插柳完结了这场戏，“并且是一个很妙的解法！”赖声川回想起那个研究生回到排练厅后惊诧的面孔，显露一个狡黠的笑脸：“我和他说，那我就不知道你这个文章要怎样写。”
赖声川在美国度过了整个幼年，彼时仍是小学生的他周末要自己搭公车去学画画，公交车司机严格地保卫着自己歇息的时刻表，他会守时定点泊车歇息5分钟，车上的孩子们嬉闹，司机就捧着杯子喝咖啡，这5分钟谁都不能和他说话。比及小学生变成了赖教师，他就像司机保卫歇息时刻相同，保卫这每一个醉心于艺术的时刻。
